1：我覺得所有的顏色都會對人產(chǎn)生一定的心理暗示意義。有人在談到您的“粉色時期”時，曾這樣說過——粉色是一種極具誘惑性和危險性的顏色。這對顏色本身是一種恰如其分的解釋，當然對作品的內涵來說也更加到位。當我看到您的“黑色時期”時，我想到了眼睛的顏色——黑白。并且在您的這些作品中我感受到了一股強大的力量。我想請您談一下您對顏色的獨特見解！或者說，為什么黑色時期所呈現(xiàn)出來的視覺效果會這么成功？

占山：粉紅色時期是我三十多年來對北京這個城市以及后工業(yè)時代的一個認知符號。“黑色時期”是我對自然從“小愛”到“大愛”一個提升過程中產(chǎn)生的必然結果。為什么這樣講呢？如果你看到過我“金色時期”的作品，這一個由愛到痛的過程你就會清晰的看到。是誰、是什么讓記憶中原本美麗的風景日漸枯槁。原本清新的空氣刺鼻難當，原本清澈的溪流污濁不堪。幾年來，我行走在褪色的風景里，找到了答案，并且選擇了用黑色來表述我這一階段的感悟。正所謂“大音惜聲，大象無形”吧！

2：詩人艾青說過：“為什么我的眼睛常含淚水？因為我對這片土地愛的深沉。”這看似是一種很感性的說法，其實這句話背后隱藏著詩人理性深沉的思考。“黑色時期”使我看到了強烈的憂患意識。在您的創(chuàng)作過程中，您是怎樣用理性來指導感性的？

占山：你能想到艾老的這首詩，說明你看懂了我畫背后那份對土地和自然深沉的愛。愛的讓人心痛。至于談到理性，我一直喜歡看海德格爾的東西。海氏認為真正的藝術是非人類中心主義和非主體中心主義的。真正的藝術家最顯著的品質就是對自然他者的敬畏，這和我們的先賢們對藝術的理解有著相似的認知。在西方，自文藝復興以來，徹底改寫了人與自然的生存關系，隨之擴展到全球。人類盲目的自大，向自然無度的索取，導致的是什么呢？是自然對我們的報復。你看看，我們今天的災難還少嗎？由此我?guī)е鴮Α叭祟愔行闹髁x”的質疑，創(chuàng)造了這批“黑色時期”的作品。

3：我在網(wǎng)上看到有的批評家把您的繪畫風格命名為一種“新鄉(xiāng)土”，他們認為您的作品完全脫離了新時期以來人們長期偏好的“老、苦、舊”的慣常的鄉(xiāng)土審美趣味。您對這一命名有什么看法？

占山：“新鄉(xiāng)土”只是對我“金色時期”那批作品的一個界定。在整個文藝界，都在回憶記述那段苦難的時候。我也的確創(chuàng)造了屬于我獨創(chuàng)的帶有強烈標記的占山式的繪畫風格。那是一段歷史，我也不反對批評家的觀點。

4：一部作品不應該太矯飾、太繁復、或者說花過多的筆墨來敘事，而應該簡練。這樣才更具有實效。比如極少主義的探索就是強調概念。我覺得您的黑色時期就是在朝著這個方向探索。是不是有一種理性的哲學思考在里面？

占山：當然是這樣，能用一句話講清楚的事沒必要用更多的語言來描述。至于哲學思考，這又回到了我們開場的第一個問題。這里也沒必要多講了吧。至于“黑色時期”算不算極少主義嘗試，還不好講。但有一點可以告訴你，從開始思考這批作品，我就認定，顏色在這批作品里是多余的。

5:自20世紀80年代以來，中國油畫界陸續(xù)出現(xiàn)各種派別，也有不少人在這樣的變化中慌不擇路。您的作品雖然是從粉色時期轉變到黑色時期，但這并非是簡單的轉型，而是而是藝術風格的一次成功的提高和完善。那么，在中國的這種大環(huán)境下您是怎么做到處變不驚的呢？

占山：關于這個問題，在其他媒體我也談過，我不是一個“弄潮兒”，對于藝術見地，始終我行我素，特立獨行，唯一遵循的原則是不違背自己的心性。閱歷和經(jīng)驗就是我創(chuàng)作時期的晴雨表。

6：當代藝術有很多評判標準。其中最宏大的一個就是能否介入藝術史或是對藝術史有所推動。另外一個就是只要跟當代的社會問題發(fā)生關系就足夠當代。我一直很贊同后者。我覺得，所有職業(yè)的人都有一個標準，那就是什么東西是對我們當代人的生存最有建構意義的。我在黑色時期中體會到了您對當代人生存的思考。您能談一下您的藝術評判標準嗎？

占山：這個問題提得很尖銳，首先我贊同你對當代這一評判標準的認同。但是在“黑色時期”所標注的當代性則更鮮明。也許這所有一切都使然于我孤傲的性格。“黑色時期”呈現(xiàn)的樹也好，河道也罷，都意味著變質的生活對當代歷史的評價：一切有機物的生命不僅僅需要光明，他們也需要黑暗，在光明與黑暗之間，生命會被劃傷，一個出色的藝術家絕不是為藝術而藝術的匠人，一定要和社會發(fā)生關聯(lián)，并具有崇高的責任感。畢加索，戈雅……不都在這一行列中嗎！