“半閑耘翁”——薛志耘，安徽宿州蕭縣人，親炙于同鄉(xiāng)書畫前輩蕭龍士、鄭正，為當代龍城畫派之翹楚宿將；請益于李苦禪、朱屺瞻、許麟廬、陳大羽等，融南北寫意畫壇之所長；復上追明清以來大寫之格趣魄力，尤以青藤、八大、缶廬、白石為風范；又立足現(xiàn)實生活之感，借鑒西法，形影相襯，筆簡墨潤，發(fā)抒大氣磅礴、敦厚溫樸之性情。故鄉(xiāng)賢前輩著名雕塑家劉開渠先生贊曰：“敢破傳統(tǒng)之囿，能容前賢之長”；寫意花鳥名家許麟廬先生題云：“畫法不落窠臼，天趣洋溢，前人未之有也。”

觀其所畫，蒼鷹或取英雄之姿、或呈悠然之態(tài)，野鶴與閑云為伴、與青松同春，荷塘清趣、墨氣淋漓中芳馨淡遠，葡藤狼藉、筆走龍蛇中明珠濺雨，更寫君子德風、書平生快意之志，其它飛潛動植，均能得萬物天趣生機。品其筆墨，以簡為尚，簡而又簡，達于出神入化。筆簡而求變，或方或圓、或斷或連、或靈動或雄渾，皆一氣貫之，形具意足；墨簡而求厚，或蒼或潤、或濃或淡、或豪縱潑寫或互破生發(fā)，成氤氳之境，韻味雋永。畫材寄意，筆墨寫心，融物我一體、合主客無間，正可謂石濤上人云“借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也”。此“我”在天人之際，在有無之間，半閑之閑，信筆拈來，筆歌墨舞中乃成全大寫之我——性情、氣質(zhì)、人品、學問、思想……俱寓其中。耘翁曾言：“半世入俗半高雅，以俗養(yǎng)雅，清白做人，老實畫畫，獨善其身”，人畫合一，確為自悟知己之論。

然，中國畫就僅只是自我個體的確證與彰顯么？就如西方現(xiàn)代藝術以來只是強調(diào)原子個體的自我表現(xiàn)么？古人云：藝者，德之華；又有云：畫者，化也。中國大寫意既是“心的跡化、寫的高度”（薛永年語），更是中國文化精神在天人感通之際的生化與升華。耘翁對此深有感悟，曾反復題記：“中國大寫意花鳥畫即中國傳統(tǒng)文化儒釋道之延續(xù)”，“保守傳統(tǒng)，求新求變，繼往開來，創(chuàng)立其中”，更在一幅松鷹畫作上摘錄佛道之語，“上天入地，唯我獨尊，無我之我，是為至我”。簡括而言，“無我之我”：于儒家而言，則是大公無私、心懷家國天下；于道家而言，則是萬物共生、合于天地大道；于釋家而言，則是明心見性、歸于涅槃靜寂。三家合流，同塑著中國人的日常生命狀態(tài)，潛移于藝術創(chuàng)作中，則又體現(xiàn)出延綿包容、和合無間的文化精神高度。耘翁自謂“保守”，實為對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的“保護與堅守”。一則以“無我之我”融入“萬物與我為一”的自由之境，鳶飛魚躍、水流花開，各得其所、逍遙自在；一則將“無我之我”匯入中國藝術尤其是大寫意繪畫的傳承文脈之中，守正創(chuàng)新、自成高格。

“無我”方能“有我”，無中生有、隨緣成跡，“我之大成”自然可期。這正是半閑館主孜孜耕耘之大道。此道綿綿，生息不止。

謹此感懷！是為序。

中國美術館研究館員 鄧鋒