文_邵大箴
薛志耘，自稱耘翁，號老臥，1945年生于安徽蕭縣。這個曾被中國畫大師李苦禪譽(yù)為“國畫之鄉(xiāng)”的小城，明清時期就形成了著名的龍城畫派，先后涌現(xiàn)出王子云、劉開渠、朱德群、王肇民、蕭龍士等一批美術(shù)大師。從20世紀(jì)60年代開始，薛志耘先用8年的時間學(xué)習(xí)西畫，奠定了扎實(shí)的造型功底，在此基礎(chǔ)上深入汲取中國傳統(tǒng)文化的精髓，一面勤練繪畫，一面研習(xí)書法。“文革”期間，薛志耘風(fēng)雨兼程數(shù)千里，到湖北咸寧，拜訪身居草棚下放勞動的許麟廬先生，先生再三囑咐他“書畫同源，要畫好畫，一定要練好字”。這更增加了他鉆研傳統(tǒng)文化的自覺性。薛志耘還曾師從李苦禪、蕭龍士、鄭正等先生，使得他有幸生活在重筆墨、重生活、重詩情的書畫氛圍中。
50年來，他將傳統(tǒng)繪畫技藝與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，并創(chuàng)出不失天趣特色的大寫意繪畫風(fēng)格，被稱為“故道之子”。“半世入俗半高雅，以俗養(yǎng)雅，清白做人，老實(shí)畫畫，獨(dú)善其身”，這也是薛志耘做人為藝的真實(shí)寫照。我們在欣賞當(dāng)代大寫意花鳥時，很容易與傳統(tǒng)聯(lián)系起來，也就很自然地想到了徐渭、八大、陳淳、吳昌碩、齊白石等歷代花鳥畫大師的作品。他們的水平如此之高，后人想要超越談何容易。但是薛志耘立志“一拳打破古來今”。他認(rèn)為，傳統(tǒng)是階梯，現(xiàn)代人可以通過這個階梯達(dá)到對傳統(tǒng)的突破與超越。從他的藝術(shù)實(shí)踐看，他不但胸懷遠(yuǎn)大理想，而且伴有行之有效的、務(wù)實(shí)的行動。他深感傳統(tǒng)的重要、筆墨的重要和手上功夫的重要，他把多年來積累的速寫和素描功底逐漸轉(zhuǎn)換成筆墨功力。他清晰地認(rèn)識到，筆墨是花鳥畫魅力的主要載體，筆主形，墨主韻。薛志耘的筆墨講規(guī)矩，也講隨機(jī)性。因重規(guī)矩，他的筆墨絕無叢雜散漫、粗糙無序之感；因注意隨機(jī)性，他的筆墨中有“意筆寫天真”之趣。他努力在遵循筆墨傳統(tǒng)和改造筆墨規(guī)范的境遇中進(jìn)行探索。薛志耘的水墨畫作，味道濃厚，收放自如，線條厚拙又不乏靈動。看他筆下的荷花、墨葡萄、青藤、紫藤、蘭竹和八哥，是從對傳統(tǒng)的臨摹研究中融通變化而來，但又借鑒了油畫、版畫、雕塑的技巧，彰顯著中國傳統(tǒng)藝術(shù)特有的韻味，蒼茫渾厚而清逸。
中國的水墨畫歷來講究格調(diào)，藝與道相通，得乎道而進(jìn)乎技，重視人格的完善，強(qiáng)調(diào)畫品和人品的一致性，“人品不高，用墨無法”。這種判斷看上去簡單，卻也道出了格調(diào)有高下之分。畫的格調(diào)總是能從一個側(cè)面折射出畫家的人格、文化涵養(yǎng)、精神品位，乃至氣質(zhì)與心境各個層面，與藝術(shù)家內(nèi)在修養(yǎng)尤其是道德修養(yǎng)有某種聯(lián)系，所以說“人品”貫穿于畫面的整體藝術(shù)語言中。在薛志耘的作品中，我們可以感受到他為人的寬厚與包容，時而平淡天真，時而透出超然于世俗之外的正直與大氣，沒有媚俗、狂躁和虛浮。薛志耘擅長大寫意，他畫作中的花草、樹木、蟲鳥不僅為了表達(dá)自己面對自然的親切感受，而且追求氣節(jié)與風(fēng)骨。正是這種表達(dá)的需要，使得他力求兼通詩與書法，浸淫于漢隸、魏碑的古樸雄渾之中，加上他豪放又細(xì)膩的秉性，使其作品在雄渾的氣勢中不失水墨淋漓、清新雋逸，有自然天成之感。這見于《翠蓋幽禽》《墨海風(fēng)雨起龍吟》《荷塘白蓮自在香》《松風(fēng)乃雄風(fēng)也》等作品。
大寫意畫以求意為主，以形為輔，也就是不重形似，但也非完全不要形似，形為依托，以形寫神。薛志耘追求的乃“不似之似”，乃傳神，筆意縱恣，奔放淋漓。大寫意花鳥畫的至高境界就是“筆墨與心”的圓融化境。借物而得道，借物生情。如果一個畫家精神上無所追求，無所寄托，即使寄情草木也是無力和空虛。薛志耘的大寫意花鳥力求筆到、情到和意到。靜觀他的《花鳥圖》中雖有群鳥喧嘩，仍然清新脫俗，一草一木似皆具有禪性。薛志耘畫中的荷花，雖然脫離不了先賢的輪廓和影子，但是筆墨暈染間，更多的是他自己的心得和修持，充分表現(xiàn)了他卓爾不群、豪邁的個性。他通過書法用筆，達(dá)到力透紙背的效果。薛志耘以書寫的形式作為表現(xiàn)手段，擅長用筆線和水墨，把線視作情緒的表征與符號，線在畫面中起到
舉足輕重的作用。他在飽蘸水墨之后，以純熟的技巧抒寫線條，水分充足的筆鋒盡展章法，迅捷又恰當(dāng)?shù)爻尸F(xiàn)了水墨點(diǎn)、面、塊的節(jié)奏，形成了形式感極強(qiáng)亦無雕琢痕跡的作品，許麟廬先生贊之曰 ：“畫法不落窠臼，天趣洋溢。”
薛志耘年輕時酷愛攝影，行走于祖國大江山水，一草一石，一蟲一鳥，社會萬象，民俗風(fēng)情，都攝入他的鏡頭，把瞬間的風(fēng)物轉(zhuǎn)成永恒的記憶留存在底片里。畫家的靈魂在這里找到了另一個棲息的港灣，其中色彩、線條、光影和圖像的千變?nèi)f化豐富了他的繪畫藝術(shù)語言形式。他的攝影作品與他用筆、用墨、用色渾然一體的大寫意水墨有異曲同工之妙，大氣又不失天趣。
薛志耘的藝術(shù)反映了一位誠實(shí)、勤奮而有天賦的藝術(shù)家對生活、自然、藝術(shù)、朋友和自己熱情、自然與大度的理念，他藝術(shù)創(chuàng)造中傳達(dá)出來的精神與技藝的鮮活與生動會給后人不少教育和啟迪。
2014年11月