| 大氣長歌 壟上新墨----“隴原畫派”藝術風格淺析
環境的影響對一個藝術家來說是極為至關重要的，中外文化藝術發展史上，真正偉大的藝術家，無疑都是他們所處環境造就的。他們的作品，越是透射出強烈的地域特色，就越具有鮮明的創作個性，從而也就越具有更為普遍的意義。
于是，大量以地域特色符號為象征的畫派被自然地劃分了開來，海上畫派、嶺南畫派、金陵畫派、長安畫派、京津畫派、漓江畫派等等，都是藝術家對生息的山水的反芻，帶著心靈上的膜拜，去一遍一遍地咀嚼、溶化、直至升華，創作出了真正深沉的，適用于時間沉淀的藝術精品。
隴原畫派正是脫胎于甘肅的書畫家們對西部山水、人文、歷史的哲學性思考，以渾厚深沉的關愛、博大凝重的胸懷、純樸溫馨的注視、平和善良的語言所表現出來的精神概念，他們的繪畫作品被打上深刻的理性烙印，具有強烈的人文主義色彩和藝術分辨特征，雖然隱約著長安畫派的脈絡，飄忽著黃土畫派的影子，卻又走出了一條完全屬于自己的路。
隴原畫派的“黃埔軍校”
談到隴原畫派，不能不提及甘肅省絲綢之路協會。1992年，絲綢之路協會成立，在省委省政協一批老同志的關心扶持下，協會廣泛聯系社會各界人士，以弘揚絲綢之路優秀歷史文化為主旨，團結組織了省內最優秀的書畫家，定期舉辦各類書畫筆會和書畫展覽，為甘肅省的書畫創作和整體發展起到了不可磨滅的作用。正是在這種濃郁的學術氣氛中，一批功力深厚、特點明顯的中青年書畫家快速地成長了起來，在奠定自己藝術風格的同時，逐步形成了相互之間的藝術共性。
經過20多年的摸索探尋，隴原畫派進入了創作力量強大，創作主題鮮明的全面發展時期，無論藝術實力和作品質量，都在全國美術界產生了一定的影響。其中具有代表性的畫家有：楊志印、董兆儉、董兆惠、汪玉良、石懷川、王坤和、張光宇、沈風濤、李朝陽、黎小麗等。他們在繼承傳統的基礎上，勇于探索、大膽創新，充分征引西部地區豐富的地域資源和人文特色，利用甘青藏的少數民族生活題材，形成了一種具有濃郁生活氣息和獨特藝術魅力的繪畫風格，創作出了眾多別具一格的作品，在全國美術界取得了一定的影響。
隴原畫派的藝術特點
和諧主題
細觀隴原畫派的代表作品可以發現，藝術家對作品的主題構思和表現手法都是深思熟慮的，而大部分的作品，從主題構思到意境的展開、章法的安排、筆墨的鋪陳、色彩的運用，都在追求一種人與人、人與萬物、人與自然的和諧。諸如被譽為“駱駝王”的楊志印先生，他的作品大多以駱駝、圣景勝地、藏族少女為表現對象，藝術家調動充分而準確的繪畫語言，通過對生命和宇宙的深沉思考賦予創作對象浪漫的人文詮釋，表現出一種天地雄渾、意境縹緲的超越之美，和諧之美。再如被譽為“西北第一葡萄”的黎小麗女士，她筆下的葡萄，有如瑪瑙，綠中泛黃、紅中透紫，在風與葉的融合沖撞下透射出人與自然溝通所獲得的滿足，她的葡萄情結來源于對豐收的感恩，對天地萬物的崇敬，正是這種情結造就了一個女性眼中的溫情的和諧。又如以畫羅漢、伏虎見長的沈風濤先生，他的作品打破了這一題材經常表現出來的征服氣氛，他筆下的羅漢是快樂的，伏虎是平和的，互相之間沒有一絲征服與被征服的尷尬，而是散發著空、靜、靈的幽幽禪意。
風格特異
隴原畫派屬于西部畫派的范疇，但又脫離了長安畫派和黃土畫派的枯、黑、亂、異，同樣表現西部元素，隴原畫派更多的是著力于文化內涵的挖掘，在其代表畫家的作品里更多的表現對象是歷史衍變、春華秋實、圣景勝地、邊關雄風。諸如隴上工筆大家董兆惠先生的代表作品《老街》，藝術家用細膩的筆墨、嚴謹的章法、繁復的刻畫表現了上世紀初蘭州隍廟老街的市井氣象，牛肉面、灰豆子、熱晶糕撲面而來，人力車夫、馬車夫、洋傳教士面貌迥異。作者以嚴謹求是，創作正史的學術姿態考證每一個細節的出處，卻又以古典章回小說的詼諧手法將之藝術再現，內中濃郁的西部特征、蘭州元素使人過目難忘。又如其兄董兆儉的敦煌、六盤山、黃河、藏民等題材，表現的不是荒涼，而是輝煌，不是嶙峋，而是硬朗，不是混濁，而是崢嶸，不是貧窮，而是瀟灑，他筆下的西部，到處是陽光滲透下的金光閃閃，予人一種痛快淋漓的生命境界。
創新變革
明確藝術發展方向是創作的前提思想，全球一體化造成了各種藝術流派的大交流和大融合，也對既定的畫派畫風造成了一定影響，在繼承和創新的關口，隴原畫派的藝術家們始終堅持定位，追求個性，突破創新，不離時代，尤其在繪畫技法上，為了更深刻地表現創作對象，隴原畫派的書畫家們推陳出新，大膽實驗，走出了一條前無古人的路。諸如被譽為“駱駝王”的楊志印先生，他為更生動地表現駱駝毛色神韻而獨創的“沖墨法”、“皺紙法”，不僅奠定了其“神州畫駝第一人”的藝術地位，更為中國傳統水墨畫的表現手法提供了彌足珍貴的補充和經驗。而楊老的高徒黎小麗女士，在執著于西部題材創作的同時，自然不斷地吸取西洋畫法，講究暈染、肌理制作、豐富飽滿的色度與厚實的體積感、微妙微肖的光感等特點，以一個女性藝術家的視角賦予了作品一種強烈的理想主義色彩。
品格高遠
藝術商品化的沖擊無處不在，黃河邊的藝術家們卻沒有沾染一絲的工業廢氣，飛天、絲路、黃河、飲馬、駱駝、胡楊，他們沉浸在西部豐富的創作元素中，用對時代、對生命的虔誠賦予了中國傳統書畫全新的詮釋。素材是創作的主料，沒有生活的積累體驗，是出不了有生命力的作品的。隴原畫派的藝術家們絕少參加社會活動，畫應酬畫，他們更多的時間是用來采風、創作，戈壁沙漠，祁連雪原，黃河石林，敦煌圣景，他們以藝術家的慧眼修飾著大自然的直白，賦予了隴上畫派卓然不俗的西部品格。正如文人畫家沈風濤先生所說，“畫家有成功的畫家，有不朽的畫家，所謂成功的畫家，是指那些名利雙收的畫家，只有用心血、用靈魂作畫，與時代和人民血肉相連的畫家才有可能成為不朽的畫家，書畫創作，其實是一項要耐得住寂寞的事業”。這，正是隴原畫派的集體寫照。
作為一種理論的自覺，隴原畫派的出現，是具有合力效應，符合地域文化發展需要的。在相對浮躁的現階段，甘肅的藝術家們甘守清貧，寄懷筆硯，成就出了源于生活，植于土地的獨特畫風，在文化大發展的時代脫穎而出。絲綢之路協會秘書長鄧峨先生的七言絕句精準地概括出了隴原畫派的淵源：
渭水秦川育英才 古道文化廣博采
踏遍隴原千里路 墻外花香墻里開
筆下墨彩容天地 胸藏萬物寄情懷
天馬奔騰關山外 駝鈴聲聲去復來
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