Manuel G?ttsching

　　從Rock到Techno的轉(zhuǎn)型

　　Manuel G?ttsching，1952年生于柏林，作曲家和多種樂器演奏家，是全球電子樂的先驅(qū)之一。

　　Manuel G?ttsching的音樂故事開始于70年代。如今已經(jīng)成為傳奇樂隊的Ash Ra Temple（后更名為Ashra）就是Manuel G?ttsching的大本營。Ash Ra Temple的音樂創(chuàng)作以即興為主，使用傳統(tǒng)的搖滾樂三大件——吉他、貝司和鼓，進(jìn)行各種新的音樂嘗試。樂隊最初的排練是在瑞士先鋒作曲家Thomas Kessler的工作室里。Thomas Kessler在當(dāng)時就已經(jīng)致力于錄音循環(huán)的創(chuàng)作方法，并對后來“柏林派”的樂隊們產(chǎn)生了極大影響，如Agitation Free、Tangerine Dream，以及Ash Ra Temple。G?ttsching說“只是即興的表演，沒有已完成的作曲譜，也沒有草稿”。當(dāng)70年代德語在搖滾樂中不受重視，多數(shù)德國藝術(shù)家均用英語創(chuàng)作時，Ash Ra Temple卻決定不讓自己卷入這個商業(yè)游戲，他們決定：不寫歌詞。

　　Manuel G?ttsching的音樂一直堅持即興，表達(dá)即時出現(xiàn)的感情與想象。他的作品很長，有時候達(dá)到3個小時。這樣做也是為了打破當(dāng)時在流行樂界司空見慣的“三分鐘曲目”作風(fēng)。與長度相比，更重要的是樂曲中的重復(fù)部分，重復(fù)但將旋律轉(zhuǎn)到另外一個音調(diào)上，改變音色，將小調(diào)與大調(diào)相互調(diào)位置，速度變快或速度變慢等等。直到70年代中期，這些都是通過“手工制作”完成。隨著技術(shù)發(fā)展，錄音成為現(xiàn)實，他們開始了更多實驗——直到計算機(jī)技術(shù)逐漸成熟，電子聲音在Manuel G?ttsching的專輯中開始出現(xiàn)。樂器與電子技術(shù)的配合與融合，讓音樂聽起來更具備豐富的層次感，引領(lǐng)聽者進(jìn)入飄然的狀態(tài)。

　　Manuel G?ttsching于1974年發(fā)表了首張個人專輯《Inventions for Electric Guitar》，Allmusic.com網(wǎng)站（音樂產(chǎn)業(yè)指南）評其為“有史以來最重要的Ambient作品之一”。1976年出品的《New Age of Earth》是Manuel G?ttsching探索電子樂世界的第二張個人專輯，也是他至今最暢銷的專輯。1981年底G?ttsching錄制了他最著名的個人作品《E2-E4》。《E2-E4》基于兩個和弦，將近一小時長，在國際上獲得了巨大成功，是電子舞曲音樂發(fā)展歷史中里程碑式的作品，鼓舞了后來眾多Techno、House以及Trance音樂家和制作人。許多受其影響的DJ，如Larry Levan和Fatboy Slim都表演過該作品，并使之成為經(jīng)久不衰的俱樂部熱門曲目。這是吉他與電子聲并合的極簡派精品。Manuel G?ttsching成功地在他的作品中凸顯了單一的旋律與重復(fù)的實驗搖滾樂元素。

　　Manuel G?ttsching的工作涉足音樂創(chuàng)作的眾多領(lǐng)域：裝置藝術(shù)、電影、戲劇、時尚走秀作曲等等，對當(dāng)今電子樂的深遠(yuǎn)影響不容忽視。他的作品不僅被當(dāng)代劇團(tuán)（如Zeitkratzer），也被古典鋼琴家和爵士音樂家所用。甚至在亞洲最大的蠟像陳列室“東京塔”里，人們可以看到Manuel G?ttschings的蠟像。