不久前，“易烊千璽單車照驚現(xiàn)中國美術(shù)館”的話題登上了微博熱搜，原來有觀眾在觀看一檔大展時，發(fā)現(xiàn)易烊千璽騎共享單車的形象出現(xiàn)在展出的畫作中。畫中一群青年男女騎著共享單車疾馳而過，其中有一位青年，從人物表情到服裝發(fā)型，乃至自行車款式以及車籃中的礦泉水等細(xì)節(jié)，都完美復(fù)制了易烊千璽的一張街拍照。

如果說這幅作品中的巧合，只是作者有意埋下的一枚“彩蛋”，那么本屆全國美展中出現(xiàn)的不少“照片畫”作品，恐怕不再是一件讓人會心一笑的趣事。第十三屆全國美展各分區(qū)展覽已全部結(jié)束，其中爭議最大的中國畫展區(qū)，便出現(xiàn)了大量“照片畫”。有人將部分入選作品與網(wǎng)絡(luò)照片進(jìn)行對比，竟找到不少作品的“源頭”：畫作的構(gòu)圖、顏色乃至細(xì)節(jié)，都與照片如出一轍。

“難道中國畫未來的風(fēng)向標(biāo)就是畫照片？”“如今的中國畫流水化制作，難有讓人眼前一亮的作品”……不光是網(wǎng)友熱議，在日前舉行的北京畫院“齊白石藝術(shù)國際研究中心”暨“中國傳統(tǒng)繪畫研究中心”2019工作年會上，不少畫界專家也都注意到了這一愈演愈烈的現(xiàn)象。北京畫院藝委會主任王明明直言，許多畫家采用急功近利的辦法進(jìn)行創(chuàng)作，“有次我在一個會議上看畫家的草稿，令我特別吃驚的是，很多草稿幾乎就是對照片影像進(jìn)行排列組合。這種傾向如果蔓延開，中國寫意人物畫將會走向何方？”

“一些重大歷史題材創(chuàng)作中，有的畫家在網(wǎng)絡(luò)上搜索形象，重新處理一下，例如用噴繪涂一涂，用筆描一描，就畫好了草稿。” 《美術(shù)》雜志主編尚輝說，“畫家們不會繪畫了，而是用屏幕上的圖像代替他們對形象本身的認(rèn)識，這個危機(jī)才是最大的。”

也有觀點(diǎn)認(rèn)為，藝術(shù)家采取現(xiàn)代技術(shù)輔助藝術(shù)創(chuàng)作無可厚非，不應(yīng)簡單否定畫照片的做法，只是不應(yīng)未經(jīng)許可使用他人拍攝的照片。廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系教授李公明認(rèn)為，視覺資源的多元化，應(yīng)該有助于藝術(shù)家找到自己獨(dú)特視覺的圖式。不過他也補(bǔ)充，“當(dāng)我們面對太多的視覺資源的時候，我們有可能陷入其中，失去獨(dú)特的創(chuàng)造力和創(chuàng)新性。”

“問題的根本在哪里？根本在創(chuàng)作。”在中國美協(xié)理論委員會副主任陳履生看來，純粹以照片為依據(jù)進(jìn)行創(chuàng)作已成為一種套路，許多評選的結(jié)果在事實(shí)上造就了一種范式，并產(chǎn)生了廣泛的跟隨和效仿作用，形成了一個名為創(chuàng)作實(shí)際是生產(chǎn)的專業(yè)過程。他呼吁，應(yīng)對這一現(xiàn)象加以重視，“否則下一屆什么狀況，今天我們已經(jīng)可以預(yù)料到。”

“中國畫作為一種藝術(shù)，來源于生活、高于生活，藝術(shù)家要從生活中發(fā)現(xiàn)最鮮活的東西，將其藝術(shù)化地表現(xiàn)出來，才具有感人的力量”，王明明說道。專家們期待更多中國畫作品能回歸創(chuàng)作本心，唯有尊重藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，中國畫的明天才會更加光明。（作者：王廣燕）