Peggy Anderson作品

法國巴黎- Galerie Miranda 畫廊的夏季展覽主題為“自然、平靜和簡單之美”，這些都是攝影藝術家們在最近的危機中被喚起的思考。本次參展的攝影藝術作品以限量版為特色，其中一些作品是首次展出。

ANDERSON, Peggy

出生于1964年，美國

Peggy Anderson是一位藝術家/攝影師，常駐紐約和瑞典，目前居住在巴黎。經過多年的攝影課程和工作坊學習后，她于2013年畢業于國際攝影中心（ICP）的創意實踐項目。Peggy的作品常常包含儀式和類型學的內容。雖然不是一名職業的肖像攝影師，但Peggy沉迷于拍攝人物的樂趣中，不僅是為了挑戰，也是為了互動。

Peggy Anderson作品

使用數碼和模擬膠片相機是她創作過程的一部分，她的大部分影像創作靈感來自于童年在瑞典鄉村度過的夏天。作為一個狂熱的旅行者，Peggy的創作靈感也來自于她所處的環境。本次她的參展作品靈感來自于瑞典沿海小村莊Torekov，這里因其當地的碼頭和與之相關的海中暢游儀式而聞名。通過使用大畫幅膠片相機緩慢而重復的工作過程，攝影師Peggy Anderson深入了解了這個社區與自己。Morning Dip項目曾于20125年在Torekov和斯德哥爾摩的Fotografiska展出。

Peggy Anderson作品

Peggy Anderson談到：“起初我只是來拍攝Torekov這個沿海小村子里瑞典人穿浴袍的風俗，現在這里與我的聯系更加得緊密，現在我每年夏天都在這里度過。”

Susan Derges作品

DERGES, Susan

出生于1955年，英國

Susan Derges的作品取材于自然界的意象及其與科學、心理學、精神和想象中的自我和意識的關系。雖然Derges的作品是針對許多不同的地方和情況而創作的，但作為藝術家，她的核心推動力來自于她與德文郡（Dartmoor）的關系。她在25年前搬到這里，現在仍然在這里生活和工作，Derges的作品深深扎根于這一地區。盡管她的作品通常是與超脫和形而上聯系在一起，她也從與地區的考察關系中，與周圍景觀反復的、有節奏的相遇中汲取了大量的能量和獨特性。

Susan Derges作品

Susan Derges作品

Susan Derges作品

本次她的參展作品為以凹版畫的形式重新創作的。她把基于工作室和實驗性的性質轉移到了風景本身的暗室中，她將相紙浸泡在夜晚的河流中。作品的拍攝地點都是她非常熟悉的地方——Taw河，它流經Skaigh Wood，以及Blackaton Brook的橋下。自從1992年搬到Dartmoor后，她幾乎每天都要走過這座橋。

Gérard Dalla Santa作品

DALLA SANTA, Gérard

出生于1947年，法國

Gérard Dalla Santa對流動性和運動感興趣，他主要受到街頭攝影和美國地下文學的影響。他的第一幅攝影作品可追溯到1978年，以城市場景、塞納河畔、高速公路的遠景為主題。自1993年起，他開始在美國探索這些主題，借鑒Walker Evans、Lee Friedlander、Robert Adams等藝術家的作品。從2000年開始，他將自己的領域拓寬到“勞作”的表現，將身體及其姿態在勞動的背景下進行詩意而細膩的解讀。

Gérard Dalla Santa作品

本次展出的作品來自于他對景觀的研究，這種研究立足于庫爾貝、畢加索、塞尚等藝術家的作品，他們的作品考慮到了地形以及景觀的歷史和集體主義層面。在最近的河岸風景畫中，近距離和日常創造了一種新的抒情。畫面中的人沉浸在景觀中，以至于他們沒有意識到它的美。

Gérard Dalla Santa作品

GALL, Sally

出生于1956年，美國

Sally Gall在紐約市生活和工作。她已經出版了三本攝影集《The Water's Edge》（Chronicle Books，1995）和《Subterranea》（Umbrage Editions，2003）、《Heavenly Creatures》（Powerhouse Books，2019）。

Gérard Dalla Santa作品

Gérard Dalla Santa作品

Sally Gall最近的作品《Heavenly Creatures》是由在空中飛舞的風箏組成的，就像在意大利、丹麥、華盛頓和新澤西的節日慶典里看到的那樣。她記錄了布藝和紙藝風箏的空中運動，這些脆弱的物體通過脆弱的繩索與大地相連。就像洗衣服對于人們來說是一種日常生活一樣，飛起的布和繩索就像是大自然自然而然的運動。

Gérard Dalla Santa作品

Gérard Dalla Santa作品

《Heavenly Creatures》延續了Sally Gall畢生對自然界感性物質的研究，包括光、空氣、風和天空。通過對構圖、意境和色彩進行抽象，這些擬人化的照片暗示著海洋生物、星座、行星力量、盛開的花朵、微觀變形蟲。她說道：“《Heavenly Creature》延續了我對自然世界的感性物質（光、空氣、風）以及我們與它們之間的互動性的攝影研究。我在日常中尋找詩意，在平凡中尋找奇跡。”

Mariah Robertson作品

Mariah Robertson作品

ROBERTSON, Mariah

出生于1975年，美國

Mariah Robertson在加州大學伯克利分校獲得學士學位，在耶魯大學獲得碩士學位。她的作品在公共和私人機構廣泛展出，目前她在布魯克林生活和工作。

Mariah Robertson作品

 “沒有圖像，只有對每張紙上所發生事情的記錄”這一系列作品是由化學試劑直接應用到攝影紙上而制作的，被藝術家描述為以材料為基礎的攝影作品的極致。作品的靈感來源于很多明顯沒有意義的“不”（NO），比如：一個人“不”應該用光面紙，因為它不精致，品味不好等等；一個人“不”能用沒有戴手套的手去觸摸光面紙，因為手指上的油污會使它成為損壞、無用的物品；任何人“不”能在相紙上留下任何凹痕、折痕或凹陷（”如果你想被認真對待”）；“不”能在不受控制的光線和溫度下工作。因此，Mariah用裁紙機手工裁剪出巨大的光亮紙片，在暗室的水池里揉成一團，像在普通房間里一樣，在頭頂的燈亮著的情況下把非常熱或非常冷的化學試劑倒在紙上。她將類似的過程應用于她的展覽的結構和裝置上，不規則的框架和作品放在地板上，或者堆疊到天花板上。

Terri Weifenbach作品

Terri Weifenbach作品

WEIFENBACH, Terri

出生于1957年，美國

Terri Weifenbach出生于紐約市，在華盛頓特區長大，在馬里蘭大學接受教育，從20多歲開始，她在新墨西哥州和加利福尼亞州生活了12年，目前居住在法國巴黎。

藝術家的作品Des Oiseaux(2019)系列拍攝于藝術家在華盛頓特區家中的花園，她用鏡頭捕捉到了棲息在城市中的眾多鳥類的秘密生活。她的攝影作品展示了隱藏在樹干和樹葉間的麻雀、雀鳥和鶯鳥的盤旋和飛翔。藝術家通過花園中不斷變化的色彩來捕捉季節的變化，并運用模糊和超精確的焦點來構建對這個小而精致的世界的親密觀察。（文章來源：artdaily 編譯：趙梓井）

Terri Weifenbach作品

Terri Weifenbach作品

Terri Weifenbach作品