“原色的郎郎”中國美術館展覽現場

文_顏榴

八月張郎郎先生在中國美術館畫展的最后一天，我步入展廳，見孩童歡笑，成人落淚，這樣的畫展可是少見。身邊奔跑著的小朋友不時跟大人說，我喜歡這一張！卻又有白發女士在某幅畫前站立良久，潸然淚下。兒童的歡愉與成人的感喟融合在一個場域，各自快樂，各自傷感，不相礙。

“原色的郎郎”中國美術館展覽現場

左側有一排人物畫較為吸睛，其中有導演姜文、作家王朔、畫家陳丹青、搖滾歌手崔健等為大眾熟知的文藝界名流，僅憑簡練的線條和簡潔的色彩，大腕們個個神似，憶起作品與其面孔的對位，忍俊不禁。還有幾位我們不熟知的畫家的朋友，如清純的巴斯蒂，俊朗的鮑里斯，斟酒自醉的海默、798元老之一黃銳，也是各有各的神采，各有各的故事。

張郎郎 《一半是火焰，一半是海水》  2023 布面油畫

張郎郎  《一無所有》 2023 布面油畫

是的，張郎郎畫作的背后有故事，有很多故事，這在展品的介紹里時有提示。郎郎是一位作家，其文其故事一定精彩。不過我還是習慣先看畫，多看一會兒畫，因為郎郎的畫可以看很久，它的畫面不像冷軍畫的少女所穿毛衫與牛仔布的那種逼真肌理，但就是可以看很久，為什么呢？

這里有一種由線條和色彩構建的神思浩蕩，任由你的視野在西方現代派名家作風中游騁，看到畢加索、馬蒂斯、魯奧更多，感到立體主義潛行的筋骨，野獸派張揚的皮毛等等。

這里將中國文人的剛健風骨與陰柔氣質熔煉，常玉伴著早年的趙無極，齊白石帶著林風眠，悄悄來到你的身邊。

這里有一所樂園，一如畫家所言，喚作“貓鄉”，是郎郎構建的圖像樂園。

“貓鄉比人鄉安寧，貓話少，多沉靜。貓貓之間互動簡單，人又難猜到貓在愣神時想什么，也猜不到貓為何突然飛奔？于是貓鄉似仙鄉，虛無縹緲，自靜安逸。或許某日有空去貓鄉一游，妙不可言。”

張郎郎《貓鄉飄逸》2018 布面油畫

朗朗筆下的貓，一眾在迷宮里藏著玩耍，又或者如忠犬般守候在青絲女子旁，隨灼灼葵花靜放，于杏花春影里聽吹笛，聽人類唱歌就開心，從手風琴的音符里幻化出來，在月色下亦有心事。亦或狂啃書本，甚至挑燈夜讀，時不時思量天地玄黃之類的大道理，得來結論是萬般皆空。

張郎郎 《迷宮藏貓》2023 布面油畫

張郎郎 《靜靜葵花》2017 布面油畫

張郎郎 《天地玄黃》2018 布面油畫

郎郎的貓鄉，無畢加索的刻毒與巴爾蒂斯的詭異，少常玉的孤寂，近夏加爾的縹緲，與人鄉親近，還幽默自洽。

與貓同樣迷人的還有畫家筆下的女人，她們永遠年輕，全都明眸，無不清新，你無需了解她們姓甚名誰，卻幾乎知曉每一個面龐后面都有一位真實的美麗女子，藏著不凡人生，經歷幾多風霜，卻依然呈現青春與歡顏。

張郎郎 《印象》2016 布面油畫

畫家筆下的男人，色調沉重了不少，如好漢有淚有時不彈也得彈，思念女兒到極致的海默，以及畫家的自畫像，其深沉剛毅飽含著歲月的重量。

張郎郎 《好漢有淚不輕彈有時不彈也得彈》2011 布面油畫

紅與黑，綠與紅，黃與藍，橙與綠……背景一半是紅一半是綠，面頰一半是綠一半是紅，有如他最喜歡的王朔小說《一半是海水，一半是火焰》，看似幾個大色塊（引得小朋友紛紛在現場畫起來），但決非隨意與容易。畫家近年來使用了明度較高的純色，對比他早年的作品，畫面提亮了許多，其經營位置的能力不輸于許多技術熟練的職業畫家，但遷想妙得的詩意卻只能來自他的天賦、修養與人生歷練的豁達。所謂“原色的郎郎”，原色，既是畫面色彩之純度，也是畫家人格底色之強度。

接下來的問題是，在無論東西方具象繪畫早已衰微的今天，在我們每日接收無數動態影像沖擊的當下，泛濫的圖像（包括許多戴著“藝術”帽子的東西）很多時候幾乎成為一種紛擾，讓人避之不及，為什么一見郎郎的畫作卻能感到眼前一亮并且安靜下來呢？答案其實已在其中的一幅畫揭曉——《心中自有蓮花》是畫家的追求，也是其畫作蓄藏的能量之源，畫家心中的蓮花既是自有的，也是修來的。因而此刻我看到的是喜悅，是光明，是純凈的湖水中有蓮花綻放。

張郎郎 《心中自有蓮花》2014 布面油畫

雖然看郎郎的畫作有限，但好藝術的共通之處，就在于它能瞬間打開某一個通道，撥動心靈隱秘的琴弦，這又印證了他的那幅《心兒在歌唱》。并且，如果你看畫足夠多，就愈加可以相信，人類精神的力量就是這么強悍，它居然可以斬斷歲月的荊棘，剪除塵世的雞毛，帶你飛升，去向清明喜悅之地。

（作者系北京市文聯簽約評論家）

張郎郎 《心兒在歌唱》 2018 布面油畫