展覽現場

9月15日，王舒野個展《朦朧與去蔽》在北京798藝術區東京畫廊＋BTAP開幕。

王舒野，1963年出生于黑龍江省齊齊哈爾市。1989年畢業于中央工藝美術學院（今清華大學美術學院）。1990年移居日本，十年間未發表作品，為探究哲學、宗教等精神思想和視覺藝術而默修獨研。期間形成基于現代性反思的原創性藝術方法論：提出“無差別觀看”（即非認識性視覺），實驗以此來開拓視覺上的“與世界的非對象化關系”；作品以廢除了物體認識的現實世界新呈現，來揭示被慣常的人本位視角的對象化世界觀所遮蔽的非對象化感知維度，并進而揭示該感知維度中的世界的自安自足。

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本次展覽的作品多以故宮為創作題材。故宮是中國的代表性建筑，對王舒野來說，也是他80年代大學時常去借景暢想天地古今的地方，午門前、宮墻外都留下許多尋跡于精神深處的腳步，這次展覽呈現的作品把藝術家當時向內深究的意愿延續到對當下感知可能性的探索。展題“朦朧與去蔽”中“朦朧”是藝術家試圖呈現的前認識的感知狀態，因其是非認識性的視覺，也自然呈現出朦朧的狀態。“去蔽”指的是超越日常觀看方式的局限，并從而開顯出被其遮蔽的直通世界整體和直指存在本身的感知可能性。運用這樣的感知方式，不用仰望星空，只是觀看室內一隅，我們也可能感知至大無外的存在的整體。藝術家把周知的景觀轉換為“前認識的視覺感知表現”作為常用手法，以之強調對慣常的認識性視覺感知的顛覆和反向增補。

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王舒野的創作所圍繞的“感知去蔽”的原創性方法論實驗，主要基于對現實中人與世界的關系的反思。日常生活中，人們總是封閉于人本位、自我本位感知立場。如果文明的走向過度偏頗于人本位的訴求，那無疑是危險的，人心也將會愈加不得安寧，王舒野認為“藝術的可貴之處不在于能夠呈現人的自我表達，而在于能夠開啟人的自我超越其感知局限的可能性”。用去除認識性感知清空自我并且超越對象化世界觀，讓清空了的自我反映或融入世界整體和存在本身的永恒無限，既是一種極致的詩意，也是一種終極的肯定和解放。

本次展覽將持續至11月9日。

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部分作品：

故宮的時空裸相·即（200）110x110cm 油彩、帆布 2024

故宮的時空裸相·即（194）110x110cm 油彩、帆布 2024

故宮的時空裸相·即（195）110x110cm 油彩、帆布 2024

故宮的時空裸相·即（197）110x200cm 油彩、帆布 2024

故宮的時空裸相·即（198）110x260cm 油彩、帆布 2024

故宮的時空裸相·即（199）110x110cm 油彩、帆布 2024