開幕式現場

2024年1月18日，“靜水流深——杜大愷藝術展”在清華大學藝術博物館開幕，展覽匯集了杜大愷自2006年至2024年間創(chuàng)作的210余件套作品，涵蓋紙本水墨、紙本水彩、出版物及手稿等多種形式，全面展示了這位中國新水墨代表人物跨越半世紀的藝術歷程，和他對傳統(tǒng)水墨現代性轉化的獨特貢獻。

清華大學黨委副書記過勇（右一）、清華大學藝術博物館常務副館長杜鵬飛（左一）為杜大愷頒發(fā)捐贈證書（圖片來源：清華大學藝術博物館）

墨韻新生：從裝飾藝術到新水墨

“我畫水墨始自1990年，那年我四十七歲，太晚了……中國畫很冷，不屬于年輕人，四十七歲才斗膽走進它的世界，晚則晚矣，也似乎早不得”——在展廳的自述中，杜大愷是這樣回顧起自己的水墨之路。

展覽現場

1943年，杜大愷出生于河南葉縣。1978年，他考入中央工藝美術學院，師從祝大年先生攻讀研究生學位。在這之前，他已在青島貝雕工藝品廠擔任了15年的美術設計。求學期間，他參與了首都國際機場壁畫《巴山蜀水》的繪制工作，并在留校后擔任裝飾藝術系副主任。從此，他成為中國公共藝術領域里最重要的創(chuàng)作者之一。

展覽現場

正如他在自述中所言，在水墨之前，“我畫油畫，畫水粉水彩，畫重彩，畫壁畫，畫連環(huán)畫，畫插圖，很雜”。然而，正是這種廣泛的藝術涉獵和早年從事裝飾藝術創(chuàng)作的經歷，使他的水墨作品帶有獨特的形式構成與設計感。在著名美術評論家張曉凌看來，這種豐富的藝術儲備，“決定了杜大愷藝術認知結構和實踐方式的開放性，而其中不斷釀造的革新意識，則使他注定要成為對未知領域充滿好奇并加以探索的人”。

《夢里難覓此山水》杜大愷 紙本水墨設色 75cm×146cm（圖片來源：清華大學藝術博物館）

《青山如屏迎人立》杜大愷 紙本水墨設色 250cm×237cm 2012年（圖片來源：清華大學藝術博物館）

《潭深影亦深》杜大愷 紙本水墨設色 199cm×103cm 2012年（圖片來源：清華大學藝術博物館）

正如在《夢里難覓此山水》《青山如屏迎人立》等作品中，杜大愷運用點、線、面來構建畫面空間，通過線條的造型變化表達意境，既不失中國水墨特有的流暢與靈動，又具備西方繪畫線條的力量與節(jié)奏。同時，他運用點、面的結合來豐富視覺層次，使得畫面更加立體生動，更加富于現代感。他在采訪中提到，時代的變化太快，只有質的變化，才能讓中國水墨跟上時代。而他，也傾其一生踐行自己“不重復古人、不重復他人、不重復自己”的藝術追求。

展覽現場

心象寫意：回眸村舍田疇

中國美術學院教授曹意強將杜大愷藝術評價為“以平常之心，畫平凡之物”。他善于從日常生活中發(fā)掘美感和情趣，無論是鄉(xiāng)村、花果、動物還是人物，都能在他的筆下煥發(fā)新生命。這份對生活的細致觀察和對平凡事物的熱愛，使他的作品充盈著濃郁的生活氣息和質樸真實的美感。而在這其中，他尤其眷戀鄉(xiāng)村的風景。

《梅州行之一》杜大愷 紙本水墨設色 123cm×248cm 2015年（圖片來源：清華大學藝術博物館）

《梅州行之二》杜大愷 紙本水墨設色 123cm×248cm 2015年（圖片來源：清華大學藝術博物館）

《梅州行之七》杜大愷 紙本水墨設色 248cm×123cm 2015年（圖片來源：清華大學藝術博物館）

在古代山水畫中，村落通常只是山巒與林木之間的點綴，而在杜大愷的作品中，鄉(xiāng)村卻以中景和近景出現，成為畫面的主體。通過色塊的拼貼與墨韻的調和，甚至那些現實中略顯丑陋的現代房屋，也多了一份淳樸與和諧。正如《梅州行》系列，他先用線條勾勒房屋結構的疏密與節(jié)奏，再用淡墨或色彩加以渲染，構成體積與空間。他常常用淡墨來調和大面積的色彩，與局部的純色或留白的天空形成對比，傳遞出屬于中國山水那種雅致而沉靜的氣質。

《匡山辛夷花開時》杜大愷 紙本水墨設色 61cm×400cm 2012年（圖片來源：清華大學藝術博物館）

行走世界：融中西于一爐

杜大愷是一位旅行者。他的藝術足跡遍布歐洲、亞洲及南北美洲多個國家和地區(qū)。這一過程中，如何用帶有中國文化屬性的水墨來表現異域圖景，是他一直致力解決的問題。

《歐洲街景之三》杜大愷 紙本水墨設色 66cm×97cm 2011年（圖片來源：清華大學藝術博物館）

《愛爾蘭之二》杜大愷 紙本水墨設色 65cm×95cm 2013年（圖片來源：清華大學藝術博物館）

正如本次展覽的策展人張敢提到，區(qū)別于傳統(tǒng)中國建筑線條的融合感，西方建筑更多帶有理性氣質，因而當藝術家嘗試用中國筆墨來表現西方建筑空間時，便需要推敲一種新的筆墨語言。在實踐中，杜大愷通過墨色的濃淡干濕和線條的勾勒轉折營造空間感，并穿插一定程度的光影效果增強畫面立體感與真實感，在不失水墨韻致的同時，成功捕捉和傳遞出那些隱藏于異域風景背后的文化精神氣質。正如《歐洲街景》系列和《愛爾蘭》系列，他以傳統(tǒng)筆墨為主軸，參以西方現代繪畫方式與元素，并輔之以現代設計意識，從而促成新圖像、新筆墨形式的誕生。在其中，我們看到的不僅是藝術家的揮毫潑墨，更是一種超越中西，人類共通的情感體驗。

《夢回愛琴海》杜大愷 紙本水墨設色 89cm×356cm 2012年（圖片來源：清華大學藝術博物館）

在杜大愷看來，“樸實是人生的最為崇高的品質，也是藝術的最高境界”。無論為藝為人，他始終懷揣一顆樸拙之心，走到了“靜水流深”的境界。如今，耄耋之年的他依然在為教書育人而忙碌，也始終在藝術之路上躬耕不輟。本次展覽開幕式上，他慷慨捐贈了60幅作品，用來支持清華大學藝術博物館的發(fā)展和推動美育教育。

《靜水流深》杜大愷 紙本水墨設色 250cm×720cm 2016年（圖片來源：清華大學藝術博物館）

“八十春秋，唯丹青，常念我，喜與憂。”開幕式上，杜大愷講到，“當一個老人活到80歲的時候，常常是被人遺忘的”。但因著與丹青的緣分，他會被記住，被惦念。（文/王爾晴）

展覽現場

展覽現場（圖片來源：清華大學藝術博物館）

《蒙古》杜大愷 紙本水墨設色 123cm×245cm 2018年（圖片來源：清華大學藝術博物館）

《傣家集市》杜大愷 紙本水墨設色 78cm×48cm 2011年（圖片來源：清華大學藝術博物館）