開幕式嘉賓合影

2025年1月10日，“萬花筒——莊紅藝個展”在上海寶龍美術館開幕，展覽持續(xù)將至3月23日。

開幕式現(xiàn)場

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“我的藝術核心是快樂、精神和重塑魅力——一封重新與自然贈予的寧靜相連接的請?zhí)！?/span>

莊紅藝在上海寶龍美術館的首次展覽將展出 80余件作品，這些展品跨越了藝術家不同時期和階段的創(chuàng)作。在這里，人類的內(nèi)在體驗與大自然的外在影響界限變得模糊不清，觀眾將進入一個充滿質(zhì)感和色彩交織的空間。莊紅藝1962年出生于四川，1992年漂洋過海來到歐洲，他被周圍不斷變化的景觀事物所吸引，并對此保持著開放的態(tài)度。

展覽現(xiàn)場

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莊紅藝以其在觸感景觀和花床中對紙花的繁復運用而聞名，他在向中國傳統(tǒng)的精致之美致敬的同時，重新詮釋并創(chuàng)造出具有創(chuàng)意意味的作品。這些紙花瓣蘊含著無常和變化的可能性，以及大自然充滿希望的韌性，既是對過去的致敬，也是對我們共同未來的祝愿。對他來說，藝術就是要在控制和混沌之間尋求平衡，讓創(chuàng)造力在碰撞中生根發(fā)芽。對莊紅藝而言，藝術是在控制與混亂之間尋找平衡，而創(chuàng)造力則扎根于兩者交匯的縫隙中。他的作品充滿了即興而精致的細節(jié)與動態(tài)，試圖捕捉一種超越語言與文化結(jié)構的情感世界，通過展覽中富有節(jié)奏感的構圖，以肢體性和體驗性的力量，觸及我們內(nèi)心深處某種更為直接的情感共鳴。

展覽現(xiàn)場

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“也許我們說的是不同語言，但我們都能讀懂花。”

萬花筒的概念對于莊紅藝而言，暗示著觀看的直接性、視角的不斷轉(zhuǎn)換，以及真正讓自己被不斷變化的景觀所吞沒的冥想特質(zhì)。觀看萬花筒，就是被色彩、運動和形式的變化可能性所影響和感染。莊紅藝的作品探索藝術作為喚醒活力和休息的方式，對當代生活的不確定性——對我們所擁有的時間和我們所處的空間的概念的徹底改變——讓觀眾參與其中進行對話。

展覽現(xiàn)場

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藝術家莊紅藝說：“大自然的循環(huán)構成了我在“KALEIDOSCOPE -萬花筒”中尋求傳達的無處不在的靈感——運動感和流動感為每件作品注入生命。在過去的幾十年里，我很榮幸能與全球各地的觀眾分享我的作品，從北京的鑄造美術館到荷蘭的格羅寧格博物館、俄羅斯的艾拉爾塔當代藝術博物館、德國的烏爾姆博物館，再到現(xiàn)在的上海寶龍美術館。這次展覽對我來說意義非凡，是我藝術生涯中最重要的展覽之一。它代表著一次回家的機會，一次與最初啟發(fā)我藝術旅程的人們分享我的藝術演變過程的機會，一次在文化傳承與創(chuàng)新塑造間對話并搭建起新橋梁的機會。我的愿望是將我的藝術作為對大自然永恒韻律的贊美；通過這次展覽，我希望給人們帶來沉思和愉悅的時刻，邀請每一位觀眾找到自己與自然世界的微妙聯(lián)系，以及自然生態(tài)中奇異花朵的美麗。”（文/莊莉莉）

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展覽海報

藝術家

莊紅藝

1962年生于中國四川

1982-1986年四川美術學院版畫系畢業(yè)

1992-1996年荷蘭密涅瓦藝術學院畢業(yè)

2005-2006年執(zhí)教荷蘭自由藝術學院

現(xiàn)生活在瑞士，工作于中國北京