藝術院校涉足文化產業的喜與憂

文化產業的發展帶動了社會對藝術創意、策劃、管理、傳播、批評與信息咨詢等方面人才的需求，也使得藝術院校意識到必須改變以往培養藝術精英的教育思路，將復合型、應用型人才納入培養計劃。另一方面，綜合藝術院校一般囊括美術、音樂、設計、影視、舞蹈、傳媒等專業，這些專業實踐性強，與文化產業聯系緊密，在培養高級專門人才、創新知識文化、服務社會經濟與文化發展方面有得天獨厚的優勢。

7月6日，在內蒙古大學藝術學院召開的“全國省（區）屬綜合藝術院校第十五次交流協作會”上，與會的全國8所綜合藝術院校及特邀代表解放軍藝術學院，就如何發揮學校的優勢介入文化產業等問題進行了探討。

情況不同，做法各異

改革開放曾經激起全民皆商的浪潮，被視為一方圣土的高校也不例外，比如吉林藝術學院嘗試過養兔子，廣西藝術學院開過校辦加工廠，不過大多數均以失敗告終，吉林藝術學院副院長馬學謙說：“過去學校的產業是辦公司做買賣，據我所知80%是賠錢。”校辦企業的模式曾被作為“教育產業化”的反面典型，在2005年引起社會廣泛反思。云南藝術學院院長吳為民堅持認為：“學校和企業、政府、社會聯合，不辦公司，而是將知識轉化為效益，這是一條適合學校發展的路子。”

各藝術院校對文化產業的參與度與貢獻度主要體現在與企業、政府等機構開展廣泛合作，為其提供人才、智力資源。邁開合作的第一步并不容易，云南藝術學院撥出專門經費鼓勵師生主動“走出去”，免費為地方文化建設出點子、創意，如此堅持了好幾年。初見成效后，從2004年起，地方政府開始主動登門拜訪學校相關院系，投入資金請師生為地方文化產業出謀劃策。這既解決了師生的差旅、作品成本等費用，更重要的是，搭起了師生和地方文化產業的互動平臺。以2009年云南藝術學院與大理市鶴慶縣合作的“擦亮鶴慶”項目為例，鶴慶縣新華村“小錘敲過一千年”，是蜚聲中外的銀器工藝品加工村，來自尼泊爾、巴基斯坦、印度等國家的訂單已經排到了2014年。產品供不應求，使得村里的藝人難以有時間創新產品。云南藝術學院師生走到民間去，既能學習民間工藝，又能將高水準的現代工藝設計介紹給藝人，相互滋養。

吉林藝術學院在教學和管理方面雙管齊下，在構建“藝術類專業實踐性教學體系”為學生實踐創造教學條件的同時，以學校的名義組織學生參與各大文化產業項目，如“大連國際服裝節”“長春國際單簧節”等。學校沒有專門的部門機構來對實踐性文化產業項目進行管理，主要由項目對口院系負責人來進行溝通接洽，負責簽訂合同、組織學生等工作。項目的主要收益歸學生享有，學校只是象征性地收取5%的管理費，并通過活動積攢一些演出服裝、設備。如果學校在項目中承擔了一定的風險，管理費相對會提高。

新疆藝術學院在院校行政管理方面走得更遠，2007年12月該院成立了文化產業辦公室，是8所綜合藝術院校中第一個“吃螃蟹的人”。這一舉措旨在將學院得天獨厚的藝術資源加以有效整合，形成一個正規的宣傳渠道，在接洽各種精彩演出，吸收外界優秀成果的同時，把學院優秀作品推向國內市場乃至國際舞臺。

內蒙古大學藝術學院則在今年將實踐基地設在了內蒙古東聯集團·成吉思汗陵旅游區。這個旅游區是內蒙古自治區首家國家文化產業示范基地，在打造“成吉思汗”這一世界性民族文化品牌的過程中，尚需深入挖掘其可持續發展的潛在質素。按照該校文化藝術管理系與企業簽訂的協議，今后，文化藝術管理系將發揮理論研究優勢，為企業開展培訓員工、項目合作等活動，并有計劃、有組織地安排學生到企業參加實習、實踐活動。

院校的憂與愁

隨著越來越多的老師以個人身份參與到大型文化產業項目，廣西藝術學院開始嘗試統籌校內資源，整合力量，以學院的力量介入到文化產業。比如由學院來承接雕塑項目，安排給老師創作。以學校的名義承接項目，一方面團體的力量勝算更大，另一方面出于維護自身的社會形象考慮，學校能慎重對待項目的質量問題。廣西藝術學院教研處副處長何清源透露，學校正在統計一些老師個人參與文化產業項目的情況，但似乎這項工作不容易開展。因此，目前這還只是停留在想法階段，找到可行的辦法尚需時日。

南京藝術學院副院長周京新認為，實際上這是所有高等藝術院校的短板——相比于理工科院校成熟的“產、學、研”模式，藝術院校和文化產業的互動渠道并不暢通。適宜藝術院校介入的文化產業項目，個體性很強，多是老師個人深度參與，和學校關系不大。

周京新認為，學院在文化產業上有更多空間可做，不過目前因為觀念沒有打開，加之缺乏合情、合理、合法的游戲規則，所以這個平臺至今沒有建立起來。南京藝術學院早年曾經嘗試將美術學院老師的作品集體組織到香港展銷，但由于老師們在定價問題上互相攀比，互不服氣，產生了較大的分歧，最后不了了之。他表示，學校擁有強大的人才資源和品牌，藝術家與講究學術形象的學校進行合作，會更省心，摩擦更小。

老師在授課之余以個人身份參與文化產業項目，是否會影響教學？如果是的話，又會在多大程度上影響教學質量？山東藝術學院院長張志民提出了自己的疑問，比如表演專業的老師如果演出機會比較多，往往就不愿意教學生了，而沒有演出經驗的老師，又難以教好學生。而且有的老師之所以能攬來活兒，實際上是學院教師這塊金字招牌在起作用，利用的是學院的品牌資源。有的老師甚至利用學校的設備等資源去做個人的事情。

師生關系的異化——學生淪為老師的“打工仔”，也是這些年來頻頻見諸媒體的現象。周京新認為，對于上述現象，學校應對老師有所制約。畢竟教書育人是學校的天職，文化產業的發展需要成千上萬的創造性人才，這是大學承擔的最大使命。

張志民還提出，學校師生與社會文化產業的良性互動離不開師生觀念轉變，將課堂學習與社會需求結合起來。一方面，學生走出大門，積極參與文化產業建設，為社會服務；另一方面，如何將學校耗資投入的各種設備資源充分運用起來，這仍然是個問題，需探索出合適的辦法。

學校及師生介入到文化產業的運作中，熟悉社會、廣泛實踐，不失為新形勢下一種新的培育思路。關鍵是，要正確處理好教育事業與文化產業的關系，在不影響本職工作的前提下，使教育資源與文化產業得到真正有益的結合。