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2005年8月忻東旺在河北康保與作品《憧憬著的老段》原形在一起
忻東旺 江湖·遇
近日在上海M藝術中心舉辦的《時代坐標——具象5人展》中，被人們視為“寫實主義”畫家的忻東旺以一組略顯變形的農民肖像作品參展。為什么在當今都市化的時代堅持農民形象的塑造？記者在展覽現場對他作了專訪。
農民形象是符號
致力于當代農民肖象的創作，似乎是忻東旺最突出的特征。他在2006年在中國美術館、上海美術館巡回展出的個展就叫《村民列傳》。不過忻東旺卻對記者說：“我是借用農民來表達。這是一種符號，一種媒介。我借此傳達對社會、時代的看法，傳達自己的感受。”他還表示：“我也會畫一些都市人物。但畫的是我理解的都市，是隨著社會變革的那一部分——農業文化轉向工業文化，農村人口進入城市，這就是我眼中的都市。”
“我的畫對都市觀眾來說不那么可口、那么賞心悅目，但必須要有人做。這關系到畫家的藝術理想。藝術家應該走在大眾審美的前面。”他又指出：“在上海喜歡我的作品的人也有，有非常感人的故事，如2006年在上海做個展，有一個北大荒呆過的上海觀眾當場流淚，因為展覽勾起了他對一段人生經歷、對農村風物人民的懷念，喚醒了他已經麻木的神經；還有一個心理醫生也哭了，對那些常常在大街上、地鐵站里擦肩而過的民工，對他們的情感和內心世界第一次有了關注。”
從水彩、風景起步
忻東旺以油畫人物肖像見長，但他最早參加全國性畫展的作品是水彩畫與風景畫。對此他說：“我的生活環境、我接觸藝術的過程，是從最基礎、最底層的階層開始的。我是農民出生，生活在農村。天性特別熱愛繪畫，在我成長過程的每一個階段，都力所能及地盡可能地接觸藝術。在畫水彩之前，還畫過炕圍子，最初從事的就是民間藝人的工作。”當年他畫風景，是因為要有作品參展，也因為畫人的難度高；就像剛開始先畫水彩，然后再畫油畫。
不過現在回首往事，他認為：“我從沒有專業知識到掌握一定的知識，所掌握的工具、創作的藝術手段在變化，但重要的不是變化本身，而是這個過程。我是從業余的、民間狀態中開始藝術創作，作品與我的生存狀態、我的情感有關聯。這樣的成長經歷，形成了我對藝術的本質理解，使我在以后的學院教育中保持對生活、生命的關注。繪畫的手段會不斷豐富，但表達的愿望則是藝術創作的核心。”
借寫實還傳統意象之魂
人們把忻東旺當作“寫實派”的代表畫家。但他卻強調：“寫實的實不是建立在學院教育的理念上的實，不是藝術語言上的實，而是精神情感、生命體驗的實。”他對寫實的理解是更為寬泛的，超越視覺意義上的實，不局限于客觀、視覺的實，而是精神、心理上的“真”。因此他自認他的畫有變形，有中國傳統的寫意、意象造型的特點。
他還對“寫實主義”、“當代藝術”之類的標簽表示了自己的看法：每一個藝術家都應該是當代藝術探索的在場者，不能逃避當代藝術。但現在對當代藝術的理解過于狹窄，僅僅是幾種樣式。他認為西方在現代主義、后現代主義之后出現當代藝術，與西方社會的突變性。作為藝術表達語言，過去的語言都不夠，所以需要注入當代的感受與方法。而他的探索也是藝術語言的變化，不斷滲透現代意識和當代的精神。他說：“我是借西方傳統的體而祭東方傳統藝術之魂，傳達時代文化精神。我用寫實的語言，畫寫實的面貌，卻不斷地消解客觀意義上的‘真實感’。最終的方向會回歸到傳統藝術中的基因中，回到寫意的意象。
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