| 上海美術館從今天至5月9日舉辦“陳逸飛藝術展”。陳逸飛作品大多流通于市場，分散在不同藏家手上，所以本次展覽90％以上的展品來自私人收藏者。
也在上海美術館，去年年底舉辦了“革命的時代：延安以來的主題創作展”，78件展品都是上海女收藏家王薇的私人藏品，其中包括價值795.2萬元的沈嘉蔚的《為我們偉大祖國站崗》，4043.2萬元的陳逸飛的《踱步》等。據透露，這批藏品按買進時的價格計算，總價值超過2億人民幣；而它們僅是王薇收藏中的一部分，她擁有“紅色經典”題材畫作140多幅，不少重量級作品甚至是國家美術館的收藏空白。
這兩個展覽讓人關注一個新議題：隨著民間收藏迅速發展，私人藏品越來越多且越來越精，如何用好這項資源彌補公共收藏的不足？
公共美術館資源有限
中國美術館學術一部主任陳履生告訴記者，在我國，公共美術館擁有的藏品資源有限。即使是中國美術館，因為1963年才開館，針對1949至1963年間特別是上世紀50年代的美術作品，始終未能建立起完整的收藏。比如“革命的時代：延安以來的主題創作展”展出的戴澤的《和平簽名》，是上世紀50年代最有影響的美術代表作之一，它表現50年代初全國群眾廣泛參與的“和平簽名運動”，生動反映經歷過戰爭創傷的中國人民對和平的渴望，曾代表中國送往當時的蘇聯和東歐社會主義國家展出，并曾是這些國家教科書上的插圖。但類似的不少重要作品，中國美術館未能收藏。
陳履生介紹了另一個情況，聽來耐人尋味：“現在民間收藏的好些美術作品，過去曾是美術館藏品。‘文革’結束后，國家美術館等相繼清理了一批‘文革’時期的作品，它們或由收藏單位退還給作者，或由作者主動索取領回。如沈嘉蔚的《為我們偉大祖國站崗》，曾藏于中國美術館，1982年它由中國美術館、黑龍江省美協逐級退還給畫家，多年后到了王薇手上。
“公私合作”是一種趨勢
陳履生說，現在世界藝術收藏已進入多元化時代，私人收藏與公共收藏并存且互補，與私人藏家合作辦展覽成為國內外很多公共美術館的“流行”。他舉例說，美國亞洲協會美術館于2008年9月舉辦了一個“藝術與中國革命”展，200余件展品幾乎都是向中國和國外的私人藏家借的。這些作品占了這家美術館整整三個樓層的展廳，創作時間為1949年至1970年代，類型包括油畫、水墨畫、雕刻、素描、藝術家寫生、木版畫、海報等。
借助公共美術館的平臺，私人收藏家也樂意讓社會公眾共享自己的“財富”。王薇告訴記者，她收藏第一幅“紅色題材”作品是在2003年，在一個拍賣會上她看到了張洪祥的《艱苦歲月》，很意外―――“以前我以為它們都收藏在博物館、美術館里。買下之后，有個美國老太太通過朋友找到我，說要加20萬買它。我想，為什么她愿意加錢買？你能買我也能買！”這個插曲，堅定了王薇收藏這類作品的決心，此后她就特別留意“紅色經典”。幾年下來，她和丈夫陸續收進了100多幅，很多藏品如今的價格已漲了五六倍。其中，他們6年前以72萬元買進的吳冠中的《愛晚亭秋意》，現在有人出價3000萬收購。但王薇說一件也不賣，只進不出。2009年，新中國成立60周年，他們想到自家的藏品可以辦個主題展覽，開始整理、拍照，一清點，好，已有140多件了！“一個人在家看藏品沒味道，借美術館做展覽與大家分享，挺好！”
王薇夫婦正打算在浦東造一座私人博物館，展出他們收藏的新中國經典美術作品。房子已買下，面積達8000平方米。夫婦倆知道，這肯定需要大量投資，他們做好了虧損的準備；但為了可持續運營，他們也希望有關方面多加關心、給點支持。
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