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曾梵志 遮蓋的羊肉
“當代性”的標本
在外灘美術館這個由歷史建筑構成的空間內，近日剛剛揭幕的《2010·曾梵志》個展仿佛是中國當代藝術中的兩位“大腕”——著名藝術家曾梵志與著名策展人巫鴻之間的有趣對話，對話在藝術家與作品、作品與美術館空間乃至上海這個國際都市、藝術家與策展人等多個層面上展開，鮮明地體現(xiàn)了曾梵志新作的當代性。
曾梵志：用作品說話
個展包括了6件油畫、5件雕塑、一組銅版畫與紙本水墨、色彩、鉛筆畫以及一組粘貼在聯(lián)合教堂窗玻璃上的“玻璃畫”，而展覽現(xiàn)場動人心弦的背景樂，也是曾梵志親自挑選的。在個展揭幕前的媒體見面會上，曾梵志面對眾多媒體的圍追堵截，強調大家應關注作品，因為作品所表達的比他自己說的更清楚。他只是承認，展覽的多件作品以動物為主題，來宣泄對生命的感悟與體驗。他不愿意限制觀眾對作品的想像。
這個他準備了兩年多的展覽正如他所說的，有的作品從未展出過，有的更是為這個空間而創(chuàng)作。而原計劃的“玻璃畫”因周期太長，改為用做燈箱片的透明膠紙做。因此對這個久經(jīng)沙場的藝術健將，這種新的展示方式意味著一個全新的挑戰(zhàn)：在創(chuàng)作時要考慮將來作品放在什么位置，他第一次有了一種擔心：到時候會不會達到這個效果?
巫鴻：尋找“當下”的立場
身為游學美國芝加哥大學的華人學者，策展人巫鴻引人注目之處在于他既對傳統(tǒng)美術史做出過獨特的學術貢獻，又對中國當代藝術產(chǎn)生過重要的影響。他認為這個展覽很有特點：一、曾梵志的藝術創(chuàng)作一直在發(fā)展，以心理表現(xiàn)為特點，他通過策展與藝術家互動，對作品進行深度的研究與闡發(fā)，可以讓中國當代藝術不但數(shù)量多、視覺沖擊強，也有深度;二、美術館是歷史建筑，在中國展覽史上有一席之地，展覽與這個建筑互動，其中的作品與建筑、美術館空間、城市是融為一體的;三、這次展覽的作品是全方位的，其中雕塑是最大亮點，還有“玻璃鑲嵌畫”，體現(xiàn)了實驗性這個當代藝術的特點;四、展覽有超藝術的主題，對環(huán)境、生態(tài)的關注，體現(xiàn)了藝術家一貫的對人性、人性的悲劇的關注。
他在策展陳述中指出了展覽呈現(xiàn)方式的特點：就像一首交響詩，分幾個樂章，帶有敘事性、音樂性、波折性，逐漸引導觀眾進入作品所營造的場域。他強調，這個展覽體現(xiàn)了一種新的展覽概念和模式：展覽的基本概念不是歷史性的，而是尋找一種與展覽內容平行的“現(xiàn)在”立場，從而形成與藝術家和作品在此時此地的對話。他認為這正是當代藝術最大的特點：“當下性”。
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