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龐茂琨 《蘋果熟了》 布面油畫 1983年
9月4日至9月12日，龐茂琨新作個展《今日之神話》在上海美術館展出。作為四川的代表畫家，龐茂琨從早年的《蘋果熟了》開始，一直以扎實的寫實風格揚名畫界，這一次的創作成為他風格上的一次劇變，針對本次展覽新作，記者對他進行了采訪。
記者：龐老師，這次為什么由以前一個靜態的場景，轉而選擇繪制有情節性的場景、畫面？
龐茂琨：實際上我長期以來，因為學院里教學的原因，一直在最早的基礎上做的事情，基本上是圍繞著人物肖像形象的塑造，傳統語言的微察和演變，在語言上來做的文章。但這次為什么做場景和情景？這其實是我很多年前一直在想，只是沒有找到一個恰當的點，我一直想嘗試情景、還有情節、敘事這方面的東西，和以前自己的東西正好是一個反面，以前一直靠形象本身、技法這些來打動人，它不能滿足最后對一個作品的意義的構建，特別是怎么樣來切入當代的問題。從肖像的話畢竟還是有限，只能通過形象的直接傳達的一些表情、神態、穿著打扮這種東西，但場景、情景能感染人，對它的故事情景，也還有隱喻，效果更加強一些。這些一直在想做，但是沒有實現，沒找到一個恰當的點。
有段時間也可能是自然主義的對某一段場景的記錄，這都不是很好，也做過非常主觀的《幻想》系列，《虛擬時光》系列，這種完全是在一個平面上組織，做一種超現實主義的構成，但自己覺得都挺別扭的，沒做下去。這一次找到一個比較好的點。在草圖的階段我就發現，“舞臺”的概念還是比較好，它是一個大的框架，一個舞臺上怎么上演東西是你的選擇，做的文章比較多，而且也還能發揮我以前對語言的研究，因為它還是具象的，只是構成上是抽象的。兩年前選擇這個主題，還是比較興奮的，自己覺得把我以前嘗試的東西、沒有做到的最后慢慢找到了一個點。
龐茂琨 《觸摸之三》1997年
記者：在各種場景的選擇上，有什么標準和界限？
龐茂琨：還是跟我選材有關系，我還是喜歡對時尚消費文化這一塊來突出，但是我第一批畫沒有真正地直接畫消費，我還是從一些具有隱喻性的，比如身體的扭曲啊、表演當中的過度表演，從這一方面來切入的，不是直接描寫消費，而是描寫一種異化現象，人在壓力這么大的今天，激烈競爭的社會中逼迫自己去表演，展示自己，推廣自己，從這一點上來思考的，所以在選擇上還是選擇一些有象征性和隱喻性的一些情景。
龐茂琨
記者：在畢業后一直在四川美院教書，四川美院的經歷對你有什么影響？
龐茂琨：88年研究生畢業后，一直在四川美院任教，教齡是二十幾年，讀書讀了十年，附中、大學、研究生剛好是十年，在那個地方呆了三十多年。
我們讀附中的時候正好是78年，那時候他們77級，羅中立院長他們讀大學一、二年級，我們讀附中他們讀大學，影響還是很大。讀書的時候，77、78屆已經出了一些成果了，在全國有一些影響了，作為榜樣的力量還是很大的，影響了我們，所以我的早期作品也是鄉土，彝族少數民族地區。《蘋果熟了》是我當時大二的時候創作的，當時是高曉華帶我們去涼山體驗生活，所以受他們影響。后來到留校任教以后，也是把川美這種血統，創作帶動教學這種大的思想貫穿到整個過程。不管生活上，工作、學習都是跟川美緊密聯系的。后來管理、教學，做系主任做了十年，也是這樣，就是系統歸納川美教學上這種特色，一代代帶的學生，包括創作上也是，在川美這個點上隨時在這個圈里里面相互影響，也是自己經歷的最重要的影響。
在教學上我們不一定是完全按照引導學生必須朝自己的東西走，我們在教學上是很寬的，必須要把知識性的和啟發性的東西給他們，而不是讓他們按照某種風格走下去，盡量提供給他很多菜單讓他自己選和發展。坦白地說也是相互影響，在學生身上我學到了很多東西，對我的創作比較有啟發。
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