| 文\朱其
十月中旬，被邀參加杭州《相約西湖》南宋文化周的跨界文化峰會。文物專家、思想家、文學研究者、出版家、藝術史論家、畫廊商人、藝術家，還有我這個當代藝術策展人，西湖峰會。作為南宋的都城杭州，給我的印象“傳統即當代”。
傳統是什么?通俗而言，它是至今仍被當代人感興趣并被利用的東西。杭州西湖的園林天天游人如織，這跟我們所處是封建社會、現代主義、后現代或全球化沒有關系，重要的是它具有一種難言的超時代魅力。在西湖邊著名的萬松書院舉辦的論壇，八十年代曾經提出過“中國社會超穩定結構”風靡一時觀點的思想史學者金觀濤演講了宋明理學，繪畫史學者陳傳席講了南宋史和繪畫，我講了南宋繪畫對日本浮世繪的影響，另一位深圳大學的年輕學者L講了中國的詞曲史。
在西湖秋風宜人的宋都，傳統仿佛就是當代的一部分，絲毫沒有時間的遙遠感，尤其是一些民間收藏高人拿出自己的稀世珍品，如唐宋的官窯瓷器，漢唐宋的硯臺，馬遠的繪畫真跡。當代藝術搞久了，一夜之間有點驚訝地發現，周圍對中國傳統癡迷的大有人在。甚至一些70后的學者也有不少隱逸高人，如講詞曲史的年輕學者，還有一位中國美院60后的青年學者W，一直致力于恢復中國失傳的漆器工藝，另一位50后的業余古代畫論學者F，他是南京某企業的黨書記，但居然在整理已故中國畫論學者俞劍華的手稿。
我近兩年越來越少看當代藝術展覽，而國學古籍以及傳統國畫大師展倒是沒有人請我也逢展必到，除了北京的一些美術館，有時專程跑到杭州、上海、南京、合肥的省立博物館看國畫展。其原因主要有二，一是傳統的大師作品耐看，畫面上精妙的書法和文人氣息讓人嘆服不已;二是傳統藝術展的觀眾一般都很專注虔誠，有些還拿著微型放大鏡研究展品局部，光是這觀展氛圍就很讓人享受。
我身邊不少行外愛好藝術的朋友，但凡有點文化水準的老板、官員、記者，接觸當代藝術沒幾年，慢慢就對當代藝術不感興趣，而重新轉向傳統書法繪畫。與當代藝術比，傳統有足夠魅力的精神性及其技法，后者實際上也是一種精神性，沒有充分的心性修養，怎能控制和揮灑筆墨。當代藝術則充斥了語言模仿和虛張聲勢的觀念藝術、波普藝術，50后、60后藝術家在八、九十年代的那點憤青、玩世不恭和凝重的知識分子精神已經徹底丟失，年輕一代的當代藝術則越來越時尚化和小資化，越來越像一種新流行文化。
近些年接觸了不少信佛的朋友，跟著他們跑了很多寺廟。發現如果要蓋一座寺廟，拉2億人民幣的贊助是很容易的事，一直讓我困惑的是，要蓋一座當代藝術博物館，則拉二千萬人民幣都很難。近來有所頓悟，新貴階層愿意拿2億贈寺廟，因為寺廟滿足了新貴們對終極精神的消費，那怕像李一道長這樣的終極“表演”。現在最容易募集到資本的人群是和尚，而非當代藝術家和明星。因為后者不能滿足新貴們世界觀和深層關懷的終極滿足，在終極關懷面前，玩世不恭、猴狀潑皮、卡通美女都已忽悠不了新貴變化無常的內心。世界變得太快，新貴們的精神在巨額學費中不斷升華，當代藝術近十年不僅丟失了終極關懷，甚至忽悠水平也不進則退。
藝術的精神性及其源自傳統的思想方法，成為越來越多的文化和藝術精英新的共識。在論壇間隙，我跟金觀濤先生及書法家邱振中先生探討，繼續沿著西方思想的觀念方法，或者重新回到中國的宋代理學明代心學，似乎兩者都難以為繼，有沒有可能從中國思想的脈絡中挖掘出一種新的思想方法，作為中國新藝術的思想基礎。
來自各界的學者都有興趣討論傳統的當代價值。傳統就像一頭體量超出個人直觀和觸及范圍的大象，每個人從各個角度盡管摸到大象，卻只是大象的局部。而藝術批評可以做什么?我對邱振中先生說，理論實際上并不能指導實踐，批評不能告訴藝術家做什么，批評只能告訴藝術家不能做什么，在不能做的領域之間的區間，都是可以嘗試的。再大的批評家也只能說到這一步。
美院有很多研究生來旁聽，他們對資本主義和商業已經很熟悉，對傳統藝術及其思想史則處在一種瞎子摸象的知識譜系的蒼白中。但他們越來越喜愛傳統，當他們的意識到傳統值得喜愛并深具魅力，傳統實際上就是當代。而下一輪當代藝術的佼佼者，一定是對中國傳統有深刻理解的藝術家。
2010年10月22日寫于杭州
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