| 新的一年總是充滿了無限的希望。我們希望能夠提升自己，能夠成功減肥，或是能夠在新的工作中獲得一些成就——每個人都有鼓勵自己前進的渴望。對新一年的藝術世界，我們也應該抱著這樣的美好希望。以下是我為2011年當代藝術發展提供的一些方向。它們有的是建議，有的是批評，有的則是預言。但它們都代表了我對2011年藝術世界發展的展望。
1：博物館應該停止對特殊興趣的迎合
從新博物館的“Skin Fruit”這一毫無意義的展覽，到Metropolitan令人質疑的政策，我著實已經厭倦了博物館舉辦的類似于“收藏家—回顧展”這樣的展覽。這是在精神文明上的妥協，更不必說它所產生的不良后果了。最近，甚至出現了博物館通過將焦點放在小部分人群的反應上、而逃避他們的社會責任的現象，最突出的便是Wojnarowicz的作品從國立肖像館上撤下這一事件。2011年，博物館應該將它們的核心觀眾放在首位。
2：藝術家對他們作品的表現方式應該加大掌控的力度
網絡和新媒體的興起，使得藝術家們在作品應該如何被感知這一方面的作用更加活躍。光是一條twitter或是博客，就足以使藝術家在更大規模的藝術交談中擁有一種新鮮而又強大的聲音，這同時也使藝術家與他的觀眾之間的交流更加便捷。今年，這樣的交談將會進一步深入。
3：要么每個人都能成為評論家，要么所有人都不能
正如上一條所說的那樣，每個人在網絡上都擁有自己的發言權，我們應該學習如何使用它，并且還要負責人地使用它。每個人都能對他人的博客發表評論，或者是以此來表示對藝術家作品的不屑一顧。但我們應該知道，網絡作為一種評論的媒介，它同樣也是有自己的界限、規則和禮節的。如果我們無法建立一種能使每個人都安全地發表自己看法的社會，那么沒有人能夠成為真正的評論家。交談要么就是完全開放的，要么它就毫無意義。
4：不要將名望和質量混為一談
這一條是針對LA MoCA的Jeffrey Deitch而言的，同樣也是針對將名望的支持和博物館的“吸引力”合并起來而言的。名望并不能造就偉大的博物館，杰出的策展人、研究員和管理者才能。的確，博物館的“吸引力”在任何時候都是有益的，因為它能幫助引進資金。但我們真正需要的是高質量的展覽，我們希望這樣的展覽中能夠充滿真實而又新穎的思想。
5：切斷明星策展人的發展趨勢
這樣的趨勢同時創造和毀掉了一代剛開始準備在雕塑上闖一番大事業的建筑家們。我們不希望看到同樣的事情發生，而毀掉一些聰明的策展人。最優秀的策展人永遠不會成為那種周游世界、沉浸在不同藝術世界中的展覽家，他們是花費了充足的時間來思考、感受他們想要展現怎樣的藝術的學者。我們不應該讓明星策展人掌握整個博物館世界，以及現在火熱的雙年展市場。
6：不要將拍賣價格等同于成功
每個人都應該記得在過去的一年里，第一次拍賣價格的回落所帶來的爭論吧。價格又一次突飛猛漲了，也許這意味著藝術市場的回暖——至少對那些杰出的藝術家們來說是這樣的——但這并不意味著我們回到了平穩層。高昂的拍賣價格并不直接與成功掛鉤，我們甚至都不應該相信它們是經濟發展的風向標。
7：商業畫廊將會容納博物館品質的展覽
高古軒畫廊證明了商業藝術在不犧牲可靠性、對市場的洞察力和公共利益的情況下，是能夠打敗博物館風格的展覽的。這樣的發展事態同時說明了博物館應該逐漸向畫廊丟棄的嚴酷考驗靠近。我們喜歡戲劇，也喜歡認真對待展出作品和觀眾的展覽。這些商業化的展覽為我們展現出了藝術和藝術家的本來面目，而不會像博物館中的展覽那些帶有過度的說教性質。
8：在審查制度的事態變得嚴重之前停止
2011年，希望不會再發生任何將展出作品撤下展覽、僅僅只因為有人建議有爭議的藝術應該被抵制這樣的事情。偉大的藝術總是會在某些方面有觸犯的意味，博物館的存在，正是為了確保盡管有一些人不贊同藝術或是藝術家的重要意義、但這些作品仍然能為未來完好地保存下來。在將David Wojnarowicz的作品“ A Fire in My Belly”撤下展覽這一事件中，所有的行為都錯得不能再錯了。在2011年，希望這樣的事情不會再發生了。
9：避免另一次文化之戰
這條同樣也是針對上一條而言的。如果最近幾個月發生的事情有跡可循的話，那么在2011年我們也許還會面臨其它類似的戰斗。在保護藝術的同時，我們應該記住還有比藝術家的遺產、或是策展人的事業處于更加危急時刻的東西。對藝術重要價值的保存，決定了藝術未來發展的方向。我們應該確保，無論發生什么事，藝術世界也不應失去它的頭腦而變得反動，也不應該遺忘它的最終目標：建立起藝術在公眾世界中的地位。
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