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劉：開始從對符號的關注轉向另外一種東西。
陳：《水》實現了一種真正的心理表達需要。如果講境界的話，《闡釋》那些作品表現了一種醇靜，醇厚的“醇”。到《水》的時候，有一種進入化境的感覺，在心靈表達和技術之間找到了一種互動，而且這個“互動”很貼切，水印語言也非常適合這一表現。水的暈化是那么貼切，所以從03年開始做《水》，一張接著一張，《水》真正讓我在藝術上面實現了巨大的改變，這個“改變”是本質上的改變，如果說前面的那些東西，還有一種對“小我”，或者說對某一種符號的依賴，到了《1963》的時候，這種依賴都沒了，真正開始進入一種自由狀態。我希望每一張《水》都不一樣，都是新鮮的，不會有重復。我現在正在做的這張《1912》，我特別喜歡，和以前差別很大，但一樣重要。第六版印完后，我就沒敢留在那兒，不敢看，怕陷進去，我更愿意去把印象留在我的腦子里邊，保留那種興奮、期待的感覺，這張畫4×2米，工作量很大。
劉：印八次?
陳：印八次，是32色套色套出來的，這張畫和前邊又不一樣，這張畫全部由圓口刀刻出來的。
劉：也是用電腦做的效果圖?
陳：是，這張更多地是體現刀刻和質感，近處看都是圓口刀的痕跡。刀法不一樣，上次的刀法是很流暢的刀法，這次是一刀一刀刻出來的，工作量特別大。我問我的韓國留學生：“你第一眼看有什么感覺?”她說：“美，太美了。”但是那種美不是特別漂亮的那種，很深厚，有一種很難忘的東西在里邊。所以這個《水》我覺得沒有做完，我還有很多東西要通過“水”抒發出來。
劉：其實你的“手工”有兩個過程，一個過程是電腦繪制草圖的手工過程;另一個是刻的手工過程。一方面是駕馭能力，另一方面是對細節的控制能力。創作開始變得收放自如，下一步可能會更加復雜化。
陳：是一個螺旋上升發展的過程，比如說做《時間簡譜》這件作品，從畫面上來看，似乎又回到《闡釋》作品的那種精致，形也很明確，事實上我在創作的過程中是非常自由的，是很隨意地在做，但是和以前的東西又不一樣，《時間簡譜》思考的問題更宏大。
劉：現在嘗試著去處理這個問題。
陳：盡管現在已經做了十一張了，但是我覺得我還沒有真正進入《時間簡譜》的創作狀態。為什么呢?因為《水》現在還沒有做完，這有點兒像2000年的創作狀態。《水》做完以后，《時間簡譜》才會真正納入創作軌道，現在可能還是個準備，后面還會去做。當然我現在腦子里邊還有《時間簡譜》之后的作品，在考慮怎么去做。
再回到剛才講的對于“版畫”的思考，我想把版畫作為“工具”的功能弱化，進入到自由創造狀態，這個問題在中國被意識到的時間是非常短的，也就是近五、六年的時間。
劉：中國當代藝術30年的價值支點就是反思、批判加和解構，我覺得現在到了一個關鍵時候，下一步的創作要建立在對人的深度挖掘和他所達到的思想高度上。
陳：沒錯。1985年我選版畫專業出于無奈，今天再來看，我覺得真是太幸運了。為什么?我覺得我是在“開山”，在創造歷史。前幾天幾個朋友在一塊聊天，我說中國文人畫從宋開始到元，“四大家”出現了，其樣式影響到后面很多審美范式，技術系統標準的建立也在那個時候。我們也處于這樣一個時代，現在是開疆僻壤、開宗立派的時候，這個時候不要辜負這個歷史時代。幾個朋友都是做版畫的，我鼓勵他們說：“我們不要看現在市場的問題，不要看現在的人群問題，我們不要去考慮外面當代藝術，不去討論這些東西。他們考慮他們的問題，我們要考慮我們自己的問題。我們這個時候應該把手上自己的事情做好，才不辜負這個時代，也不辜負自己短短的幾十年的生命。”
劉：對，這個時代其實給了大家一個契機，這個契機很重要。
陳：對，這個時候我們要有信心，而且要有主動擔當。我開玩笑說：“缺心眼的執著不可怕，最怕的是掩蓋執著”(笑)對于我現在來講，我根本不認為自己是做版畫的。
劉：你已超越了藝術形式的界限。
陳：一點也不想浪費時間，想好好地去做，可能最重要的作品，就會在這幾年出來。同時我自己也想做一個課題研究，比如說“版畫”概念，不是用非常嚴謹的論文寫作方式，而是用一種思考的、隨筆性的方式，指向最核心的問題，提出我自己的看法。
劉：很有意思，西方有一本書叫《關鍵詞》，研究一個詞在一個文化系統中的內涵以及外延，它的所指的變化，從而分析文化變遷，“版畫”、“水印”都可以做此類方式的研究。
陳：比如說怎么去理解“版畫”，這個詞是怎么來的?到了中國它的含義發生了什么樣的變化?西方版畫的從業人群和中國版畫的從業人群的文化身份有什么差別?創作手段有什么樣差別?我想用隨筆的形式寫出來。這樣去寫可能對同行或者是更多的人有一些啟發，最起碼對我自己來講很重要。
劉：第一，對你的自我梳理很重要;第二，對于版畫界可能會有所啟發;第三，“水印木刻”也面臨著現代轉型的問題，到了二十一世紀，它如何去適應這個時代?
陳：這個提議非常好。
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