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胡明哲作品
胡明哲
文/董平
董平(下簡(jiǎn)稱董)：很高興能給胡老師做專訪，您的個(gè)人展覽5月7日至16日將在中國(guó)美術(shù)館展出，所以我第一個(gè)問(wèn)題是，這次展覽表達(dá)什么主題？
胡明哲(下簡(jiǎn)稱胡)：做展覽的目的是想把上個(gè)世紀(jì)90年代至今積累的巖彩作品拿出來(lái)，擺在美術(shù)館的公共的空間里，面對(duì)中國(guó)美術(shù)界的各位領(lǐng)導(dǎo)、同行、朋友，展現(xiàn)自己真實(shí)的創(chuàng)作狀態(tài)。一方面是對(duì)學(xué)術(shù)思想和創(chuàng)作軌跡進(jìn)行自我疏理，一方面是坦然的接受公眾的評(píng)判，無(wú)論褒貶都沒(méi)關(guān)系。展覽的主題是“微塵”，寓意我使用的巖彩媒材，也象征自己對(duì)生命性質(zhì)的覺(jué)悟。
董：您的生活理念是“不以物喜，不以己悲，順其自然，自由自在”。在這個(gè)物欲膨脹、追逐名利的時(shí)代，您是怎樣做到獨(dú)善其身的？
胡：如果直白的解釋這句話，意思是“不以物質(zhì)積累作為人生的終極目的，也不必怨天尤人或自戀自憐，而要順應(yīng)自然萬(wàn)物，保持心靈的完整”。對(duì)我而言，生命中最重要的事情似乎是自我升華，常常很在意作為一個(gè)畫家，想象力到底有多遠(yuǎn)？創(chuàng)作能量到底有多大？作品的內(nèi)涵到底有多深？所以每一次改變的動(dòng)力都來(lái)源于對(duì)自我的新挑戰(zhàn)。另外，人生其實(shí)只是一段旅程，終點(diǎn)就是自己的消亡，所以不必追求實(shí)在的結(jié)果和世俗的名利，重要的是旅程中用心欣賞沿途的風(fēng)景，獲得各種各樣的心理感受，感受越豐富人生越圓滿。僅以繪畫為例，過(guò)去畫工筆畫很拘謹(jǐn)一點(diǎn)一線之細(xì)節(jié)，而現(xiàn)在可以用鏟刀和砂子在工廠做15米×4米的巖彩畫，也可以做裝置作品和纖維作品，從思維空間的廣度到個(gè)人能量的釋放都有很大超越，每當(dāng)這時(shí)會(huì)產(chǎn)生一種幸福感。我自己很清楚，通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作我產(chǎn)生了脫胎換骨的蛻變，與20年前的那個(gè)人不可同日而語(yǔ)。我也沒(méi)有特意“獨(dú)善其身”，只是珍惜人生的每一次相遇，尊重自己的獨(dú)立思考和獨(dú)特資源，盡力做好自認(rèn)為有意義的事，不被社會(huì)的風(fēng)潮所左右。1992年我被國(guó)家教委和中央美術(shù)學(xué)院公派留學(xué)日本東京藝術(shù)大學(xué)，在日本看到被拓展的中國(guó)傳統(tǒng)礦物色，由此漸漸疏理出一個(gè)被中國(guó)歷史塵封卻流傳到扶桑日本的中國(guó)本土繪畫文脈。1996年我命名這種被拓展的中國(guó)傳統(tǒng)礦物色為“巖彩”，發(fā)現(xiàn)它是個(gè)十分重要的，很有學(xué)術(shù)價(jià)值及藝術(shù)價(jià)值，可以多向延展的點(diǎn)，連接著中國(guó)的古代文脈和當(dāng)代的藝術(shù)觀念，所以很投入的進(jìn)行著研究和創(chuàng)作，不知不覺(jué)十幾年就過(guò)去了！今天，巖彩概念和巖彩繪畫已經(jīng)被中國(guó)美術(shù)界認(rèn)同，巖彩群體在全國(guó)各地舉辦過(guò)19次大型畫展，出版過(guò)雜志，畫集，在各種重要刊物中發(fā)表文論及作品，在中國(guó)美術(shù)界引起很大反響。巖彩繪畫還引起日本美術(shù)界的高度關(guān)注，去年，東京藝大幾位教授和美術(shù)館館長(zhǎng)得到文部省的研究基金，成立了研究小組進(jìn)行“在中國(guó)巖彩畫的登場(chǎng)和戰(zhàn)后日本畫的技法”的專題研究。我很幸運(yùn)自己能與巖彩相遇，也很幸運(yùn)自己被邊緣化，因?yàn)檫@樣才得以擁有深入思考的空間，得以和諸位同道們一起經(jīng)歷19年的不懈努力，終于形成當(dāng)代中國(guó)巖彩繪畫獨(dú)立的語(yǔ)言方式。我想，或許這就是我和巖彩不期而遇的終極目的，也是我的宿命吧。
董：傳統(tǒng)工筆畫創(chuàng)作與當(dāng)代巖彩畫創(chuàng)作有著很大的區(qū)別，您是怎樣擺脫傳統(tǒng)工筆畫模式之束縛的？是如何完成由具象寫實(shí)風(fēng)格到抽象材質(zhì)表意風(fēng)格的跨越？
胡：說(shuō)到此還是要感謝巖彩材質(zhì)，是它帶領(lǐng)著我從古典的語(yǔ)言方式進(jìn)入了現(xiàn)代的思維空間。20世紀(jì)80年代我已感覺(jué)到傳統(tǒng)繪畫模式不能承載自己要表達(dá)的精神內(nèi)涵及審美情趣了。傳統(tǒng)工筆畫以線造型，講究線條的功力，細(xì)線結(jié)構(gòu)慎密完整，在此之上只能以透明水色三番九染，創(chuàng)作過(guò)程拘謹(jǐn)繁復(fù)，視覺(jué)效果卻十分柔弱，自己的心理能量很難徹底釋放。傳統(tǒng)的水墨寫意雖然痛快淋漓，但是，語(yǔ)言方式和材料本身又不能滿足自己內(nèi)心的色彩情節(jié)，所以碰到巖彩一見(jiàn)鐘情。巖彩材質(zhì)粗大色澤濃郁，自然而然的把細(xì)線結(jié)構(gòu)變成了大色面結(jié)構(gòu)，把虛空背景變成實(shí)體背景，讓糾結(jié)于細(xì)枝末節(jié)的心靈開(kāi)始關(guān)注畫面整體的抽象語(yǔ)言結(jié)構(gòu)，如圖形的方圓轉(zhuǎn)換穿插透疊，色彩的微差對(duì)比精神寓意，材質(zhì)的輕薄與厚重，細(xì)膩與斑駁，閃光與烏光……漸漸進(jìn)入以形式本體直接表意的現(xiàn)代思維空間，近年又變?yōu)橐跃C合材質(zhì)為創(chuàng)作媒介，最終到達(dá)欣賞自然物質(zhì)的痕跡與象征——以“跡象”表述精神的意境。表面看觀念與手法的跨度很大，其實(shí)每一步都是很自然的轉(zhuǎn)變，既不是預(yù)先設(shè)計(jì)也不是刻意追求，是由巖彩這個(gè)基點(diǎn)出發(fā)，進(jìn)入了一個(gè)不斷體驗(yàn)不斷延展的創(chuàng)作過(guò)程，結(jié)果是不但理解了巖彩材質(zhì)，也重新認(rèn)識(shí)了水，認(rèn)識(shí)了紙，認(rèn)識(shí)了曾經(jīng)使用過(guò)或還沒(méi)有使用過(guò)的所有材質(zhì)。可以說(shuō)這些年每天都很充實(shí)很愉悅，常常有意外的驚喜和新鮮的發(fā)現(xiàn)，平凡生活變的情趣盎然，創(chuàng)作靈感也不斷涌現(xiàn)。
董：《文物天地》雜志是藝術(shù)品收藏的權(quán)威月刊，主要是以宣傳貫徹國(guó)家文物方針政策為宗旨，傳承中國(guó)歷史文化，引導(dǎo)民間收藏和藝術(shù)品投資的健康發(fā)展。您如何定位中國(guó)巖彩繪畫的藝術(shù)價(jià)值和收藏價(jià)值？
胡：中國(guó)古代的巖彩壁畫是人類文明最精彩最璀璨的代表。去過(guò)十幾個(gè)國(guó)家看了許多很棒的古代壁畫之后，我還是認(rèn)為最美的壁畫在中國(guó)。克孜爾，敦煌，炳靈寺，麥積山……無(wú)論去多少次都被感動(dòng)。中國(guó)古代壁畫是佛教藝術(shù)形式，畫師們使用千年不變的天然礦物色(巖彩的前身)，畫畫是一種信仰，畫畫是一種修行，從繪畫材料到繪畫內(nèi)容，再到畫家的心靈，沒(méi)有任何雜念私欲，在當(dāng)時(shí)石青石綠是與黃金等價(jià)的，但正因?yàn)槠湔滟F才侍奉給神明。中國(guó)古代精彩的巖彩壁畫引來(lái)全世界無(wú)數(shù)藝術(shù)朝圣者和很多考古學(xué)家，美國(guó)歐洲的大博物館都有精彩的陳列。遺憾的是，在近代中國(guó)繪畫界卻并沒(méi)有得到應(yīng)有的重視，20世紀(jì)80年代中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系本科生的傳統(tǒng)文化考察沒(méi)有克孜爾和敦煌，工筆專業(yè)的教學(xué)摹本也只是唐代的宮廷繪畫，認(rèn)為敦煌壁畫出自民間畫工之手，不能登大雅之堂。所以當(dāng)我在東京藝術(shù)大學(xué)看到日本畫專業(yè)的傳統(tǒng)臨摹摹本竟然是敦煌壁畫，感到十分震動(dòng)！十分悲哀！我認(rèn)為：當(dāng)代的中國(guó)人對(duì)于“中國(guó)畫”的理解過(guò)于僵化。唐代之后卷軸工筆畫以及文人水墨畫漸漸興盛，成為繪畫主流，這是歷史的事實(shí)，我也十分尊重它們的藝術(shù)理念。但是，認(rèn)為除此之外的形式都不是中國(guó)畫不能進(jìn)入中國(guó)的藝術(shù)體系和教育體系，這種狹隘思想實(shí)在值得質(zhì)疑。中國(guó)的歷史淵遠(yuǎn)流長(zhǎng)，中國(guó)的文化博大精深，僅以一些膚淺的理解來(lái)框定它限制它才是不尊重傳統(tǒng)。
我認(rèn)為，中國(guó)巖彩繪畫既有很高的藝術(shù)價(jià)值，也有很高的收藏價(jià)值，因?yàn)槠渚哂袣v史和當(dāng)代的雙重意義。它的歷史意義是：巖彩繪畫找到了中國(guó)本土繪畫的另一條脈絡(luò)，找到了延展中國(guó)本土繪畫的另一個(gè)新起點(diǎn)，使沉寂千年的古代繪畫在當(dāng)代時(shí)空中獲得新生。它的當(dāng)代意義是：第一，巖彩繪畫符合今日時(shí)代的審美需求。快速的生活節(jié)奏，繁雜的社交活動(dòng)，泛濫的圖像信息，使得今人與古人對(duì)視覺(jué)的要求完全不同，今日視覺(jué)要求簡(jiǎn)潔明確新穎，巖彩繪畫具有粗獷濃郁的現(xiàn)代視覺(jué)美感，很適合現(xiàn)代建筑空間尤其是公共空間。第二，巖彩材質(zhì)視覺(jué)魅力十分獨(dú)特：物質(zhì)結(jié)晶，天然本色。近距離觀看時(shí)，由于光的照射，每一個(gè)結(jié)晶體都會(huì)交相反射，晶體的累加會(huì)增加視覺(jué)的深度和豐富。并有敦煌壁畫為證，巖彩材質(zhì)才是真正的千年不變的繪畫媒材。第三，巖彩繪畫的語(yǔ)言特征是：運(yùn)用巖石天然本色，以平面色塊方式反復(fù)疊加構(gòu)成。所以遠(yuǎn)距離欣賞時(shí)，巖石本色質(zhì)樸濃郁，物質(zhì)存在感明確，大面積的色塊和厚重的肌理帶給人一種視覺(jué)震撼力。這是其它媒介不可取代的，已經(jīng)構(gòu)成當(dāng)代中國(guó)繪畫的一個(gè)“新文體”。第四，巖彩繪畫的語(yǔ)義是：東方世界觀和價(jià)值觀的象征，道器同一，大道致簡(jiǎn)，道法自然，天人合一。在當(dāng)代文化語(yǔ)境中，中國(guó)藝術(shù)家無(wú)論是面對(duì)自己還是面對(duì)西方，都要立足于本體——深遠(yuǎn)的東方哲學(xué)思想和博大的東方藝術(shù)理念，同時(shí)也要直面中國(guó)社會(huì)問(wèn)題——對(duì)于自然資源和文化資源的嚴(yán)重破壞，物欲泛濫和人性異化。巖彩材質(zhì)引導(dǎo)創(chuàng)作者和欣賞者關(guān)注人與自然的關(guān)系，反思人類的種種行為，重建東方的天地觀，自然觀，生命觀，可以說(shuō)，巖彩繪畫直指當(dāng)今中國(guó)社會(huì)缺失的人道精神，成為針對(duì)中國(guó)語(yǔ)境進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)思考的恰當(dāng)形式。第五，巖彩繪畫屬中國(guó)當(dāng)代繪畫的新生事物，處于良性上升時(shí)期，盡管有些作品尚未成熟，但是沒(méi)有形成概念符號(hào)，絕大多數(shù)畫家保持著真誠(chéng)的創(chuàng)作心態(tài)，真實(shí)的表達(dá)著在這個(gè)時(shí)代的生存感悟。巖彩材質(zhì)具有制作上的難度和偶然性，所以也不可能偽劣仿造，正因?yàn)闆](méi)有進(jìn)入畸形的中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)，所以藝術(shù)性較為純粹。
總之，巖彩繪畫是中國(guó)傳統(tǒng)文化精華，唐代流傳日本，20世紀(jì)末回歸本土，已經(jīng)形成與傳統(tǒng)繪畫和日本繪畫不同的創(chuàng)作理念和語(yǔ)言方式。在中國(guó)社會(huì)變革歷程中具有澄懷觀道的精神意義，在中國(guó)文化變革的歷程中具有承上啟下的建設(shè)意義。我堅(jiān)信，過(guò)不了20年，若是尋找代表本時(shí)代的具有典型意義的獨(dú)特作品時(shí)，必定會(huì)找到巖彩繪畫。
董：收藏家劉益謙說(shuō)：“藝術(shù)品只有被資本發(fā)現(xiàn)、被資本認(rèn)同了以后才有價(jià)值。”而中國(guó)嘉德拍賣公司的郭彤先生卻說(shuō)：“學(xué)術(shù)不能向資本繳槍！”作為藝術(shù)家，您怎樣看待這個(gè)問(wèn)題？
胡：我不太了解以上談話的前因后果，不好直接回答。我想，藝術(shù)有自己的演變規(guī)律和獨(dú)立價(jià)值。如果說(shuō)社會(huì)是橫向的，藝術(shù)就是縱向的，它穿越社會(huì)，滲入社會(huì)，但不會(huì)消解自身特征，更不會(huì)等同于其它事物。藝術(shù)是人的精神產(chǎn)物，在藝術(shù)史，人類學(xué)等眾多方面具有珍貴價(jià)值，只是有很多藝術(shù)作品不屬于大眾文化，所以不可能在其產(chǎn)生的時(shí)刻馬上被人們理解，立刻獲得經(jīng)濟(jì)價(jià)值，越是深刻的作品越是曲高和寡，這種例子實(shí)在太多了。“藝術(shù)”與“資本”是性質(zhì)完全不同的兩件事物吧？尤其是今天被資本認(rèn)同的原因很復(fù)雜，藝術(shù)價(jià)值與學(xué)術(shù)價(jià)值并不能等于商業(yè)價(jià)值，不等于價(jià)格高作品就好，價(jià)格低作品就差。況且，資本家運(yùn)作資本可以很優(yōu)秀，并不等于他的藝術(shù)鑒賞能力也很優(yōu)秀，在中國(guó)購(gòu)買藝術(shù)作品的目的或許并不是欣賞作品本身，而是作為資本運(yùn)作另其升值的手段，很多人進(jìn)行創(chuàng)作的目的也是為了獲得商業(yè)成功，這里面的內(nèi)核——藝術(shù)本身已經(jīng)不在場(chǎng)了，藝術(shù)作品已經(jīng)被完全異化。當(dāng)然，在良性的社會(huì)環(huán)境和藝術(shù)市場(chǎng)中，藝術(shù)家的作品能夠被大眾喜歡，被收藏家收藏，那絕對(duì)是一件好事，另當(dāng)別論。我的一些作品也被中國(guó)和日本的收藏家收藏，我一直心懷深深的感謝。
胡明哲藝術(shù)簡(jiǎn)歷
胡明哲，1988年碩士研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)綜合材料藝術(shù)委員會(huì)副主任、中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系教授。
圖片說(shuō)明：
人物題圖作者在日本東京創(chuàng)作裝置作品《往事如流》
圖1 讀 之一 145×155厘米 1997年
圖2 讀 之二 198×133厘米 1999年
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