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雷諾阿作品《楓丹白露景色》
近日，雷諾阿的傾力之作《楓丹白露景色》在北京飯店船藝術(shù)館展出，慕名前來者絡(luò)繹不絕，好評如潮。但我們深知，觀者不只是被作品本身的精彩所吸引，更多是被雷諾阿的人格魅力和藝術(shù)情懷所折服。
談到雷諾阿，就不得不提到印象派。時(shí)值新古典主義和浪漫主義紛爭迭起，尤其是德拉克洛瓦和安格爾的世紀(jì)大戰(zhàn)驚醒了許多有識之士，而官方沙龍的保守與壓制則成為風(fēng)暴來臨的導(dǎo)火索。馬奈、莫奈、雷諾阿、西斯萊、德加等人義無反顧扛起了革命的大旗，以革新性的繪畫理念為指導(dǎo)，以色彩和光線為武器向傳統(tǒng)藝術(shù)宣戰(zhàn)，印象派由此登上歷史舞臺。在現(xiàn)代科技的啟發(fā)下，在巴比松畫派、庫爾貝寫實(shí)主義的推動下，他們開始走出畫室，注重戶外寫生，努力將瞬間的視覺印象和光色效果訴諸筆端，譜寫了印象派的輝煌篇章，也開啟了歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的端緒。時(shí)至今日，這個(gè)西方繪畫史上具有里程碑意義的藝術(shù)流派，仍閃耀著不滅的光輝。
作為法國印象派先驅(qū)的雷諾阿，被譽(yù)為世界上最具人文氣息的畫家之一。在他的筆下，從典雅的貴族婦女，歡鬧的露天舞會，到樸實(shí)的勞動人民，恬靜的鄉(xiāng)村景色，無不透射出對生活的感悟和熱愛。殊不知他年輕時(shí)為生活所困，晚年又疾病纏身，甚至癱瘓?jiān)谳喴紊希\(yùn)如此不公，卻終其一生都在用畫筆來歌頌生命之美，很難想象畫家經(jīng)歷了怎樣的心路歷程，如何將生活的艱難與憂苦排除在畫面之外。或許繪畫就是他的一切，甚至比生命更珍貴，而那些色彩斑斕與光影交織的美好，成為他的一種心理慰藉，或是理想世界。難能可貴的是，在印象派處于發(fā)展巔峰的時(shí)候，雷諾阿以其藝術(shù)的敏銳性，察覺到一味追求光感的弊端，逐漸擺脫了印象派的畫風(fēng)，轉(zhuǎn)從古典傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，創(chuàng)造性地開創(chuàng)了一種永恒的夢幻般的藝術(shù)世界。但無論是“印象派時(shí)期”，還是“古典時(shí)期”，那其間流淌的生命氣息卻是永恒的基調(diào)，因?yàn)樗非蟮乃囆g(shù)之美早已深深凝結(jié)在那輕靈柔美的筆觸和夢幻斑斕的色彩中。
我不想重復(fù)他人的褒揚(yáng)論調(diào)，只想從《楓丹白露景色》的賞析中表達(dá)自己的感受。這幅作品創(chuàng)作于1875年，如果從時(shí)間劃分，應(yīng)屬于畫家印象派風(fēng)格時(shí)期的作品，但已經(jīng)可以隱約看出后期風(fēng)格的探索痕跡。從構(gòu)圖上來講，畫家注重畫面經(jīng)營，仔細(xì)推敲，樹與石塊的位置看似無序，但卻是畫面均衡的關(guān)鍵，缺一不可；從色彩上來講，整體色調(diào)呈灰綠色，朦朧而空靈，有種無法言說的神韻。暗部處理借鑒了風(fēng)景畫大師柯羅的藝術(shù)手法，色彩豐富透氣，甚至大膽使用黑色，但畫面沒有絲毫的沉悶之感；從意境上來講，畫家大膽選取較難處理的側(cè)逆光，那瞬息萬變的光線透過云層，猶如夢幻一般。仔細(xì)觀察可以看出，這幅作品厚薄兼施，富有節(jié)奏感。處于暗部的草地用近乎平涂的手法處理，與天空的厚厚塑造形成鮮明對比，這是典型的學(xué)院派技法，正如畫家所講，“當(dāng)一個(gè)好的畫匠，并不會影響你的天才”，可見畫家關(guān)注的不是形體本身，也不是何種表現(xiàn)技法，而是所描繪物象生命力的表達(dá)。在這幅《楓丹白露景色》中，他以靈動的筆觸，豐富的色彩，真正達(dá)到了形與色的完美結(jié)合，在朦朧的意境里面，譜寫了一曲動人心弦的田園交響曲。究其本質(zhì)，這幅透著淡淡詩意的作品，仍是對生命的詠嘆，對生活的禮贊。
“與西方藝術(shù)經(jīng)典比起來，中國當(dāng)代藝術(shù)更像是工藝品”，語出驚人者為國畫大隱徐麟廬之子許化夷，言辭雖然有些偏激，甚至頗有忤逆之嫌，但仔細(xì)想來卻也發(fā)人深思。不可否認(rèn)，中國的當(dāng)代藝術(shù)，一直處于爭議的漩渦之中。首先，當(dāng)代藝術(shù)的界定就引發(fā)了頗多論戰(zhàn)。有人從政治上劃分，提出當(dāng)代就是本朝；有人從時(shí)間上劃分，當(dāng)代就是當(dāng)下。著名評論家彭德指出，“這些觀點(diǎn)都是片面的，當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該是在內(nèi)涵上體現(xiàn)當(dāng)代精神并具有當(dāng)代語言的藝術(shù)，而且要以非學(xué)院、非體制、非傳統(tǒng)為典型特征”。但如此一來，就將當(dāng)代的國畫藝術(shù)、經(jīng)典油畫藝術(shù)隔離開來，當(dāng)代藝術(shù)一詞也陷入自相矛盾的境地，而且當(dāng)前先鋒藝術(shù)、前衛(wèi)藝術(shù)、實(shí)驗(yàn)藝術(shù)之類詞語不時(shí)見之報(bào)端，混用現(xiàn)象明顯。凡此種種，都反映出當(dāng)代藝術(shù)研究的混亂和滯后。
嚴(yán)格意義上講，從星星美展，到85新潮美術(shù)一路走來，當(dāng)代藝術(shù)在中國的發(fā)展不過30年。時(shí)間很短，但卻搞得風(fēng)生水起，一派繁榮景象，涌現(xiàn)了一大批如張曉剛、岳敏君、方力鈞、王廣義、蔡國強(qiáng)、曾梵志等知名的當(dāng)代藝術(shù)家，拍賣屢屢以千萬高價(jià)成交，風(fēng)光無限好，甚至超越了像雷諾阿這樣的世界公認(rèn)大師，實(shí)在令人驚嘆。不可否認(rèn)，這些藝術(shù)是有創(chuàng)新性的，但更多卻是實(shí)驗(yàn)性的，符號化的。他們的作品或是以文革臉譜凸顯時(shí)代印記，或是以夸張的表情反思社會與人性，或是以光頭潑皮形象表現(xiàn)反叛與嘲諷，或是以文革符號與物質(zhì)欲望的碰撞實(shí)現(xiàn)反思與批判，這些創(chuàng)造性的探索，的確可以引發(fā)社會和觀者的思考。但是過于符號化的藝術(shù)能走多遠(yuǎn)，出路又在哪里，毫無疑問，這將一直是困擾當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的瓶頸。
對中國當(dāng)代藝術(shù)而言，這幾年注定是不平凡的，金融危機(jī)、尤侖斯退市，天價(jià)做局慘遭曝光，作品頻頻流拍，昔日的財(cái)富神話已經(jīng)搖搖欲墜。筆者認(rèn)為，這是一記當(dāng)頭棒喝，一盆冷水，是逆境，但更是機(jī)遇。期冀中國當(dāng)代藝術(shù)以這次市場重新洗牌為契機(jī)，痛定思痛來次華麗的轉(zhuǎn)身，不再盲目追從西方的審美趣味，否則亦步亦趨，最終只能成為任人擺布的棋子。可能有人講這種見解流于淺薄，但是中國當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)為此付出沉重的代價(jià)，難道左臉被打之后，還要將右臉再伸過去？
雷諾阿，以其塑造的純凈而溫婉的藝術(shù)之美，以其執(zhí)著堅(jiān)守的可貴精神，卓然彪炳于藝術(shù)史冊。雷諾阿生前最為推崇“能給人以永恒的美感的作品”，令人欣慰的是，他的作品，在歲月的洗禮中早已凝成永恒。而中國當(dāng)代藝術(shù)，還有很長的路要走。
謹(jǐn)以此文向大師致敬。（徐磊）
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