| “筆墨當隨時代”，藝術家/藝術作品，是人/行為的一種具體表現形式，是生存在現實中的人，對他的生存體驗、思考的一種特定的表達方式。人類的思維方式不愿接受雜亂無章的東西，一定要把它整理得井井有條，于是，在學科、領域、系統的劃分中，把某一類人的某種表達、實踐方式定義為“藝術”。而且，隨著社會現實的流動變遷，“藝術家”和“藝術”的定義，是隨著具體的現實情境而不斷變動不拘的。
身處現實世界的人，無法拔著自己的頭發離開地面，也無法活在真空之中，他的一切行為無不與孕育他的現實息息相關。現實是人的母體，即使宣稱可以自成一體的想象和推導，也無法割斷現實這一臍帶。
時間、空間是人能感知到的基本維度，對于人而言，過去已流逝，未來不可知，“此時此地”是最確切可知的。即使回顧歷史、展望未來，也是以當下的感知和需求為支點的。可以把這視為人的局限，也可以視為人的自然屬性。
活在當下的人，可以想象和推導未知世界，但當下的具體現實是這些想象和推導的出發點。“吾生也有涯，而知也無涯”，承認人的局限，可以從當下可感知的具體現實出發，劃分出已知/未知、可知/不可知、可為/不可為。在自己的局限性內，盡可能準確、清楚的體驗、思考現實，以求真切、確實的把握，和謀求更好的改變。這也是當代藝術家的追求。人是有局限的，個人更是局限的，這時，彼此的表達和交流變得非常重要。在開放的交流過程中，彼此的心態、反應定式、思維特征、潛在的價值信念、行為規范等得到修正和補足。在全球一體化的當下，這種表達和交流更顯得重要。
所以，本次展覽盡可能選擇關注現實、體驗現實、反思現實、介入現實，并有精彩表達的當代藝術家，讓他們立足于自身生存環境的個人表達呈現出來，彼此交流，并與廣泛的公眾交流。在邀請中國本土藝術家的同時，也邀請了日本、英國、德國、西班牙、美國、澳大利亞等地的藝術家，在展示每位藝術家不同的體驗方式、認知方式、知識結構等的同時，與觀眾通過藝術的方式進行交流和探討，融入全球化的現實共同體中。
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