| 國家博物館與意大利有關部門聯合舉辦的佛羅倫薩文藝復興作品展，是近年來少有的高水平展覽，體現了我國學術水平與國際接軌的趨勢。
眾所周知，佛羅倫薩是意大利文藝復興的發祥地之一，群星燦爛、大師輩出，該展陳列的大師作品，題材多為肖像，無論在整體構思方面還是其技巧方面，都體現了強烈的文藝復興美學特征。
肖像是當代社會中最為濫觴的視覺形象，如果說我們對人體尚不熟稔的話，那么對于臉龐則是再熟悉不過了，電視熒屏中和大街報攤上充斥著美人頭、麗人像，毫不夸張地說，再愚鈍的鄉下人也能對美女們的姣好臉龐說出個123來。問題在于，美人頭是油畫肖像藝術的衡量標準或終極參照嗎？如果不是，那又是什么呢？這個問題似乎無解。正在“山重水復疑無路”時，國博的佛羅倫薩文藝復興展覽令“柳暗花明又一村”之境不期而至，那些五百年前的大師杰作，使當下流行審美標準立顯蒼白，并照亮我們欲從審美昏暗重返正途的路徑。
此次展覽中有幾幅作品對美的闡釋我認為是值得推薦的。
米開朗琪羅的《大衛·阿波羅》是內在心像成長的典范。雕刻家以扭轉的蘇醒狀態暗示偉大時代的精神動姿，阿波羅、大衛的復合形體與新柏拉圖主義美學理念疊加，生動展現了古代形體如何進入神意天國，而獲得天使身位的過程。鑿刀留連于朦朧的意象周圍，小心翼翼地尋找形體的邊界，這是一種卓越的猶豫狀態。
菲利皮諾·利皮的磚瓦壁畫《父親像》。泥灰的素樸基質泛出偏綠高調的冷色，似乎讓我們身臨其境地目睹著畫家的父親——菲利普·利皮，一位在寒風中瑟瑟發抖的老人。難以相信粗衣下的笨拙雙手竟能畫出如此優美的形象！美超越冷酷現實的爆發力，正是文藝復興時代的最大秘密。
波提切利的剝離壁畫《斯卡拉圣馬丁醫院的天使報喜》，整幅畫充溢著亞光的調性和迷人的呼吸感，白色、灰藍色及復調暖色構成富于沉思性質的寧靜境界，有如帕勒斯特里納《圣母悼歌》中那逐漸遠去的和聲。波提切利在安吉利柯修士、吉蘭達約、菲利普·里皮人物造型的基礎上更趨向雕刻化(永恒化)和希臘化(實體化)，將“道成肉身”的理念推進到一個嶄新的層面。
洛倫佐·迪·庫若迪的《維納斯》堪稱不朽的人體肖像，身體細部的描繪顯出畫家卓越的坦培拉銜接技法，整體效果體現出古典雕刻的深刻影響，手與腳的刻畫顯然受到波提切利8年前的《維納斯》一畫的影響。胴體呈象牙色調，肌理如大理石雕像般緊密，內在散射金光，因此其明暗設置是“無限柔和地推移”，與巴洛克戲劇式光影效果截然不同。薄紗與胴體的關系來自東方經驗，其意象來自突出但丁《神曲》中的貝德麗采與從天使的綜合。庫若迪描繪的維納斯較之波提切利的略偏現實性，在此，被造物、人性、形體、天國升華意象，女神、圣母、天使、圣徒諸概念相互纏繞疊加，最后共同編織成一個美的發光體。
丁方(藝術家)
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