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B37楊佴旻-《花與果》-2010年作-69×67cm
楊佴旻的畫，以那恬靜而又溫馨，優(yōu)雅而又雋永的畫面氛圍讓人流連忘返。在他那華麗而樸素，紛繁而又單純的繪畫中，兼有現(xiàn)代繪畫的格體和中國傳統(tǒng)繪畫的神韻，在中西藝術的交融中，他把自己的水墨畫推進到了現(xiàn)代的格體中。中國水墨畫走向現(xiàn)代是世紀難題，中國傳統(tǒng)繪畫高度的完善和規(guī)范化，形成了一個封閉型的體系，因而只有對自身的突破和超越，才能有生命的活力。為此，這個難題困擾了幾代畫家，又有多少畫家為中國畫走向現(xiàn)代披荊斬棘，苦苦求索。20世紀初，徐悲鴻用西方的寫實手法開創(chuàng)了中國畫的寫實風；林風眠借鑒西方現(xiàn)代形式改變著程式化了的文人畫，開啟了一條中國畫走向現(xiàn)代的路，吳冠中繼而奮力開拓著更廣闊的發(fā)展空間。前輩們不管在“西體中用”還是“中體西用”的藝途上，都作出了具有學術價值的探索。那么，在又一輪世紀交替中出現(xiàn)的楊佴旻的色彩水墨畫，又給了我們哪些啟示？
楊佴旻自幼習傳統(tǒng)中國畫，后又涉足油畫、版畫，他是一位不甘于因循守舊的人，為突破傳統(tǒng)水墨畫固有形式，做過多方的藝術實驗。后旅居日本，游學歐美。具有國際視野的楊佴旻，清醒地意識到“中國畫不能把陳舊當獨特，不能讓不思進取成為中國畫壇的常態(tài)。”在全球化的語境中，我們還能用老祖宗千百年來用過的一付筆墨，與多姿多彩的世界當代藝術對話？他所考慮的是中國水墨畫如何與世界藝術在共時性的平臺上對話。如果說，他以前任憑興趣所做的一些小打小鬧的藝術實踐，是一種潛意識自發(fā)的進取心所為，那么，當他明確了自已應有的歷史擔當，決絕改革創(chuàng)新，就提升為一種文化的自覺。
為推進水墨畫向現(xiàn)代轉型，他選擇“復古開今”的革新之路。他認為，世界已進入了五光十色的現(xiàn)代社會，色彩在繪畫中無可爭辯地是最活躍的元素，為何要守著“素面朝天”的單調呢。我們的祖先在晉唐時期，曾以“丹青”命名的繪畫，創(chuàng)造出了燦爛輝煌的風采，到了宋以降愈演愈烈的“水墨為上”的文化心理形成了一個鄙薄色彩的繪畫體系，若不突破這舊體系，就難以讓“丹青”重放光彩，當代的水墨畫家們又怎能承受這無能和失職的恥辱。為了水墨畫色彩觀念的實現(xiàn)，楊佴旻數(shù)十年如一日堅守在中國繪畫傳統(tǒng)的水墨材料：宣紙、毛筆、墨、植物或礦物的有機顏料的園地里耕耘，以現(xiàn)代繪畫的觀念和形式，改造著傳統(tǒng)水墨畫的題材、構圖、筆法等的規(guī)范，在畫中融解著西方古典主義、后印象派、納比派、超現(xiàn)實、抽象派等現(xiàn)代藝術的元素，探尋著既要保留水墨畫的寫意性，透明性，又顯示色彩豐富性的各種技法，把水墨主角變換為色彩為主角，執(zhí)著地練就了一套能將中國畫的顏料在宣紙上發(fā)揮到無所不至可能性的新技法。他那獨創(chuàng)的楊氏技法，所創(chuàng)造出的獨特的楊氏藝術風格，為我們打開了水墨畫的色彩大門，標舉著一個色彩的新水墨時代的到來！
楊佴旻的水墨新藝術，自上世紀末在中國美術館一露面，就引起了觀眾廣泛的興趣，尤其是美術評論界的熱議。十多年來，他不斷推出新作品在國內(nèi)外展出，國內(nèi)外的專家學者對其繪畫的新觀念、新技法從各個角度、各種層面展開評析，有的寫了一篇，意猶未盡，又寫了第二篇，甚而第三篇，之所以言不盡，書不盡，因為他重色彩的水墨畫超越了傳統(tǒng)的規(guī)范，超越了人們的“定式思維”，他豐富和發(fā)展了“林、吳體系”。這些評論，并不僅僅只是關乎楊佴旻個人繪畫作品的品評，實質上對中國水墨畫如何突破重圍走向現(xiàn)代的必要性和可能性的深入思考。楊佴旻藝術的價值，也正是于此，他的藝術讓人們看到中國水墨畫突破傳統(tǒng)重圍走向現(xiàn)代的光明前途。如今把這些有見地的美文匯編成冊，也是為中國水墨畫發(fā)展的節(jié)點上提供一份具有學術價值的歷史見證。
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