| 2013年3月3日，《各色——石煜畫展》在中間美術(shù)館舉行，展覽展出了石煜近兩年來的作品，包括油畫和速寫等，其中主要為《印度系列》的人像，這些作品都展現(xiàn)出作者在用色和用筆上的新突破。
石煜于1973年出生于北京，作為70后的北京人，他沒有經(jīng)歷大的社會(huì)變動(dòng)，而且見證了八九十年代的西學(xué)熱，在整個(gè)藝術(shù)視野方面較為開闊。他畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，在求學(xué)期間受到的是傳統(tǒng)寫實(shí)藝術(shù)訓(xùn)練，從寫實(shí)到寫意，他經(jīng)歷了藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格及理念方面的轉(zhuǎn)變，而這次《各色》展覽，正是他寫意畫法與寫實(shí)畫法的結(jié)合。
藝術(shù)家石煜
從學(xué)院一路走來，石煜的作品總是在試圖簡(jiǎn)約物象，最終達(dá)成色域的諧和。他在技法上接受過學(xué)院式訓(xùn)練，但是他的骨子里卻是表現(xiàn)式和寫意式的。正如美學(xué)家彭鋒所言，石煜的作品體現(xiàn)出一種心理“糾葛”，一種西方寫實(shí)傳統(tǒng)與中國(guó)寫意傳統(tǒng)的紛爭(zhēng)，這種二元緊張成為了其作品中重要的表現(xiàn)來源。此次展覽展出的是他在印度旅行時(shí)的油畫及速寫作品，梵高式的用色以及德國(guó)表現(xiàn)主義式的用筆，賦予了這些作品以主觀性和獨(dú)到的感染力。這些作品在視覺效果上雖然粗獷，但是極富沖擊力，寬而粗的人物輪廓線條以及接近平涂的用色，都使得畫中的物象得以簡(jiǎn)約。在用色方面，石煜無疑是大膽的，借助線條的分割，冷暖色塊相互排列對(duì)比，形成一定的節(jié)奏感。背景往往是大塊面的金黃色或者藍(lán)色，色塊與色塊之間的連接和排布有如羅斯科的色域繪畫，若是但從形式本身來觀察便極具抽象的形式之美。
石煜的這批作品，試圖表現(xiàn)的并不單單是視覺之美，畫面中厚而有力的用色使得整幅畫面有種繪畫肌理上的觸覺感，如果說明亮的用色是一種敞開的外向精神的話，那么這些略顯“糾結(jié)”的筆觸則是一種內(nèi)斂式的凝聚，藝術(shù)家內(nèi)在的糾葛躍然布上。
印度系列作品 布面油畫 2012
值得注意的是，石煜的這批畫表現(xiàn)的都是印度國(guó)民的日常生活姿態(tài)，有的在休息，有的在打呵欠，富有濃郁的生活氣息。對(duì)于一個(gè)非本土的國(guó)家文化，往往不能通過教科書式的宏大敘事來理解，只能透過切身的體驗(yàn)來領(lǐng)悟，石煜的這批反映印度人生活情狀的作品為中國(guó)人真實(shí)地展示了印度人的精神狀態(tài)以及文化風(fēng)貌。這些藝術(shù)作品給觀眾帶來的，不僅僅是簡(jiǎn)單的視覺享受，更為重要的是石煜的藝術(shù)精神以及在這種精神下他本人對(duì)印度人的理解。作品為我們開啟了一個(gè)藝術(shù)化的觀察印度的視角，這在一般的導(dǎo)游式文本中是不能尋到的。我們?cè)陉惖で嗟奈鞑亟M畫中見到了藏族人的喜怒哀樂，陳昱的《印度系列》更為我們作了印度人生活的見證。但不同于陳丹青的《西藏組畫》，陳昱的作品中沒有哀愁，更沒有“傷痕”，有的是明艷而諧和的色彩，以及對(duì)印度人深深的情感。（文 劉全）
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