未來的美術館、藝術中心、畫廊可能和商業中心的定位一樣，或者成為拱廊街式的商業中心的一部分，成為一個社交空間和體驗性購物空間。
去年臨近年底，好幾個傳統媒體集團的員工都在叫窮，年終獎都沒有了。一方面是經濟大形勢不好，汽車、金融、地產廣告都在下降;另一方面則是在網絡、移動端媒體的沖擊下，紙媒的讀者在減少，廣告商也開始打退堂鼓。我的朋友多在媒體圈和藝術圈，覺得現在傳媒圈真是“細思極恐”，人心思動的時刻。藝術行當好像還沒有這么風聲鶴唳，雖說藝術電商之類已經式樣了好幾年，但對傳統的拍賣行、畫廊還沒有什么實質性沖擊，一些大公司也僅僅是基于大趨勢，才上馬藝術電商、在線銷售平臺，實際上成交額并不樂觀。
或許這是因為藝術品就像很多奢侈品一樣，還是需要親自觀賞、試用、體驗，才可以刺激購買沖動，畢竟，藝術品的價格少則數千，多則幾十萬，比一件襯衣、褲子的價格高多了。而注重投資效益的人，則要研究藝術家的資歷、市場趨勢等，也需要有更多的參考條件，才會下單。不過，我相信目前已經開啟的新技術、新社會交往模式對藝術世界的改變將不可避免，現在剛剛啟動，未來有加速的可能性。
比如，20世紀以前，藝術是圖像生產的一大主力，但是現在，和手機拍照的數量比起來，是九牛一毛的毛的毛，不算事兒。要說對人的觀念的挑戰之類，和淘寶、快遞、電子閱讀卡這類商業組織、大眾產品以及背后的技術革新相比，也是小而又微，沒什么可自傲的東西。藝術的見證功能基本完蛋了，“愉悅”功能面臨著電子游戲等的激烈競爭，處于被壓縮的狀態。未來的一大景觀就是高端藝術和低端藝術(各種小清新攝影、版畫、插圖之類)的差別會更加明顯，高端藝術品動輒幾萬幾十萬，是成為中產的藝術人群才可以收藏、投資的品類，維持奢侈品的地位;而白領、“屌絲”階層能接觸、使用的低端藝術品將在電子屏幕上數據化發展，極端豐富、自助打印或者電子顯示。
在這樣的情況下，藝術在國家層面靠現存知識體系、教育體系、國家文化支撐體系的慣性存在維系的方式也會變化。啟蒙時代形成的國家包辦教育、文化體系中，藝術的地位不低，所以才有藝術院校、美術館的建立等等，國家體制長期用納稅人的錢支撐藝術體系，在中國，隨著大中城市的中產階級的發育，美術館觀眾群還在增長。不過我想，未來隨著經濟增速的下降乃至經濟不景氣的出現，國家財政對美術館的支持將會有反復，會出現如同底特律破產的實例，文化經費削減、取消等等。此外，目前美術館藝術的生產者、觀賞者、消費者主要是中產階級及以上人群，將來隨著上述高端藝術和低端藝術的分裂加劇，美術館體系偏重高端藝術的定位將受到質疑，其他群體民眾對養公立美術館會有不同意見。
未來的美術館、藝術中心、畫廊可能和商業中心的定位一樣，或者成為拱廊街式的商業中心的一部分，成為一個社交空間和體驗性購物空間。人們用電子化支付手段購買，并極大地借助電子顯示和自主打印技術呈現，只有少數高端藝術品才會一開始就是大塊頭的實物，并保存在擁有者的屋子或庫房里。
文\周文翰