當前，“什么是藝術”的問題難以界定，“藝術”似乎已淪為一種產業。在這樣一個時代，怎樣評判哪些“藝術”是具有意義的“好藝術”？藝術批評家、策展人王春辰認為：人們須回到人的本質和藝術的來源：名為好的藝術就是名為關懷世界的人、名為思考世界問題的人。
要想在今天回答這個問題可謂難上加難。不是說我們不能給出答案，而是當我們給出一個回答的時候，另一個答復又迅速出現，肆虐地反對著前一個。
首先，什么是藝術”的問題已經被顛“覆，迄今無法獲得共同理解的“藝術”定義，那么在回答“什么是好的藝術”的時候就必然是歧義橫生、百辯難清。
但是，另一方面，被稱作“藝術”的物品、行為、活動又滿世界地到處出現，被稱作“藝術”的展覽不斷舉行，收藏各種被稱作“藝術”的物品的美術館、收藏家綿綿不絕。“藝術”儼然是一種行業、一種創造數字價值的活動，不斷興盛和發展，但同時關于它的矛盾與沖突的定義日復一日地重復著——不是我們關于藝術的知識太少，而是太多！
這是一個沒有節制、過度耗盡我們的知識限度的時代。也許是因為信息獲取的便捷、交通運輸的高效率，世界范圍內的藝術已經越來越趨同。這是藝術的共同性時代的來臨嗎？對于藝術，我們是把它作為文化的表現？還是作為一種經濟行業的運轉？如果我們不加分辨地認同，并在事實上促進著后者的蔓延，則意味著“藝術”徹底被懸浮起來，而不再有實際的意義。
然而，我們整體的社會又需要一種名為“藝術”的東西，應該說這是這個社會需要的另一個維度的藝術。它只是在目前的情況下處在被責備、被懷疑、被否認的境地中，即名為“藝術”已經成為一種當代社會的積極表達手段和方式，它存在的前提是意義，它存在的方式是無所不及、自由任意。因為它首先重視意義，所以受到質疑，被看作超越“藝術”的邊界，做了非藝術的事情；第二，它無所顧忌地使用媒介和手段，無論怎樣看，都不像“藝術”，所以也遭遇了懷疑。這兩種處境成為當下質疑藝術的理由，也成為藝術被當作難題的兩個借口。
其實在今天，并非事情不明了，也不是僅僅需要所謂的專業人士來評判藝術，而是整個社會的公共意識都需要認同藝術是一種被重新認識的意見表達手段，有了這樣的一個共識才可能來判斷在藝術的方式下，哪些“藝術”具有意義，而判斷的前提不再是任何媒介與方法的局限性。或者說，名為“藝術”是一種精神力量和言說表現的方式。在此時，藝術首先是與人的存在價值有關，與作為執行藝術的人的精神追求有關。為什么？因為這是一個正在被全球化裹挾的時代，眾多的社會現實課題與問題是需要共同的人類社會解決與回應的，即：作為社會共同體的世界是一個重新被塑造的世界，這是每一個不同地域的人都無法逃離的現實。在這樣的前提下，藝術給了我們最大的便利和可能去訴說、去解讀、去提出、去隱喻、去象征、去直面、去創造這個世界及其問題。此時的藝術不是逃離人的存在意義的藝術，也不是追逐市場數字利益的藝術，而是關切自身與世界關聯的藝術。
因此，我們今天談藝術、做真正的藝術，首先是要敬尊做藝術的人，他們的存在是這個世界的一種意義。沒有對人的尊敬和理解，便沒有今天的藝術的理解，也變得無從談起藝術，由于藝術之多、之復雜、之時尚，使其似乎變得沒有了原則，但是在世界的共同問題面前，我們如果還原人的本質和藝術的來源，就要說，名為好的藝術就是名為關懷世界的人、名為思考世界問題的人。
藝術世界的存在應該是為了紀念、表彰、保存這些關懷世界的人，悲觀地說，沒有真正的藝術和有意義的藝術，這個世界不知要暗淡多少回。也正是如此，名為藝術的東西再多、再亂、再跨界玩票也就釋然了——因為最終藝術世界是與人的世界溝通的。
如此說來，藝術不復雜了，藝術的矛盾性也晴朗了，因為我們糾結的不再是什么是藝術或藝術的純潔性，而是我們是不是要再次肯定人的價值和意義。這是真實的肯定，而不是虛假的或虛擬的肯定，因為在現實里，有很多被稱為大師的，并非如此，不過沾了世俗的名分，才粘上藝術的光環。藝術肯定的是那個真實自我的藝術，只有在內心的隱秘世界里才獲得了自由和暢快。
所以，對于藝術的決斷或所謂評獎，要拉開時間的距離，這個世界上最為公正的還是時間，它不帶有任何現實的利益糾葛，是絕對自由的判斷和評價，它可以推倒重來，但不再掩飾，也不再放棄信念。
至于現世的人們，也當是守著理想主義的情懷來創造藝術、來領略藝術、來研究藝術、來保留藝術；作為職業者，當信守有意義的藝術存在的原則并發現與尊敬那些真實的藝術的人。