2009年，在全球金融危機蔓延、藝術市場一片蕭條之時，賈廷峰走進了798藝術區，開辦了當時藝術區里第一家水墨畫廊——太和藝術空間。5年過去了，這個在藝術市場里走過20年的從業者，用時間證明了他的選擇，用市場檢驗了他的眼力。
聊起“新水墨熱”，賈廷峰冷靜地表示：“‘新水墨’‘新文人畫’這些說法我都不贊同。藝術很難用新舊衡量，只有好壞和品質的高低。沒有文化含量和技術含量，‘新’就沒有價值，就是一個商業炒作的噱頭。”賈廷峰用“當代水墨”這個概念來代表他的判斷和立場，即有當下人文情懷和關愛的一種藝術語言形式。
一直致力于當代水墨推廣的賈廷峰，最近新動作不斷，已經有一系列的計劃，如準備推出他的首本個人文集，“太和藝術網”也即將改版上線，在全國景區打造畫廊和系列展覽。“今年6月份將首先在廣西陽朔開展，然后陸續到黃山、九華山、白馬寺等地展出，在最優美的環境下看藝術，改變人們對藝術和展覽的固有認識，讓藝術回歸生活與自然”。
選擇藝術家的四個標準
記者：你當初選擇到798藝術區開辦太和藝術空間，對畫廊的定位是什么？為什么選擇那個時機？
賈廷峰：我來798時正值金融危機，而且這里沒有一家水墨畫廊。我們雖然不乏優秀的藝術家，但油畫、雕塑、影像、裝置等藝術均是克隆西方的，話語權在西方人手里。整體來說，我們只學了一點皮毛就去與西方對話是不夠資格的，但水墨可以。當時我就想，在中國的土地上，在798這樣一個當代藝術區，水墨藝術不應該缺席。
那時，當代水墨沒有人關注，我投入了幾百萬煎熬著，不求回報一個勁做展覽，堅持了兩三年。恰恰是那個時候的展覽作品，到今天是數倍的回報。比如李津，當時做展覽沒有人買，我自己全買了，三年時間，他的作品價格翻了8倍。所以說，做事情不要想著投機，只要堅持，上天不會虧待你。
記者：對合作藝術家的選擇標準是什么？
賈廷峰：我一直推崇不此不彼，即傳統中生發出來的，本土、當代、新鮮的藝術，既要有中國文化的根性，又要容納、借鑒世界各地的文明藝術成果；既具有當下的人文關懷，還要有自己原創的藝術語言、風格。這是我一直堅持的4個選擇藝術家的標準。
我一方面做給我們同胞看，一方面也是做給國外人看，讓他們了解當代中國的藝術風格、面貌。我們有五千年的文明，但我們也要展現當代藝術家的風采。我不贊成傳統這一關還沒有過就開始搞創新，創新一定是在傳承傳統的基礎之上的。
我做每個展覽都經過深思熟慮，有時考察一個藝術家好多年，看他的變化、走向，看有沒有發展、創新。不是隨便搞個花樣，我就去推，那樣我對不起我的客戶。正在展出的衲子，我關注了10年，他有非常厲害的傳統功底，構圖、落款又非常現代。他的畫沒有炫技，很安靜，也不是老一套的師古、泥古，完全是當代人的感受。
浮躁考驗畫廊和藝術家
記者：太和推出了一些前期不太為人所熟知的藝術家，今天的市場已經證明了你的選擇，當初為什么不選擇一些已經知名的藝術家？
賈廷峰：很多人不了解，也不明白我在做什么，其實畫廊的使命就是要發現、挖掘被大家忽略的人。這個時代最好的藝術家，往往只知道埋頭做藝術，他沒有錢做宣傳，甚至可能一輩子都沒有露臉的機會，我們要給他們機會。
現在藝術市場喜歡跟風，誰的名氣大誰的價格就高，這完全是誤導收藏家和消費者，而且某些過于熱衷炒作的藝術家，藝術也經不起時間的檢驗。誰的好賣就賣誰的作品，那不是畫廊是畫店。畫廊肩負著發現和挖掘優秀藝術家的使命，這是畫廊的藝術立場，更是一種文化擔當。
我去年在美國做的“自由的尺度”當代水墨展，百分之八九十的參展畫家是體制外的。國外的收藏家，不看這個畫家是不是體制內的，更不是看名頭，他看的是作品，關心的是藝術本身。這方面媒體也需要正確引導。
記者：在畫廊的經營中面臨的一個問題是誠信缺失，你怎么來維護與藝術家良好的合作關系？
賈廷峰：這個問題，也是困擾我多年的問題。中國的大環境，不適合畫廊的生長，更何況發展？現在都比較浮躁、急功近利，很多人沒有信仰，沒有道德追求，沒有底線，很容易不擇手段。這個時候，往往就是考驗人的時候，既考驗畫廊，也考驗藝術家。
當畫廊的工作做得很扎實、很到位，藝術家好意思走嗎？他走了還有這么好的平臺來為他服務嗎？所以我合作過的藝術家，有的人走了，過幾年再回頭，我可能就不會再同他合作了。
在國外，最有成就的藝術家才讓人代理，只有二三流的藝術家，沒有地位、藝術成就不行的人，才自己上街頭賣畫，那是很丟臉的事情。在中國很多畫家自己運作市場，這就不對了。因為人的精力是有限的，藝術家做好創作，我們做市場運作，這就是分工。社會越發達、越先進，分工就越細。
而且我們有一整套體系運作，包括出版、展覽、拍賣、寫推薦文章等，打理得井井有條，每年還給藝術家生活費用。當然，我們自身也要不斷進步，不然也會被淘汰，還是把自己的功課做足，不斷進步。另外，藝術家的創作如果跟不上，也會被淘汰。物競天擇，適者生存。
中國畫論尺賣非常糟糕
記者：中國的畫廊運營目前比較欠缺的是什么？
賈廷峰：欠缺的很多，第一個就是對藝術史的認識不夠。包括畫家、畫廊、收藏家和從業者，大家都一窩蜂地追求利益，忽略了精神，藝術品最終是一種精神、心靈的折射。
中國的畫廊特別弱，與自身的修為、知識的積累不強有關系。借用領導人的一句話“打鐵還要自身硬”，自身不行，畫家會拋棄你，藏家也會不信任你。和我一塊來798的，一半以上的都跑了，如果我是藏家，我也害怕。所以我們的一舉一動，都牽扯到藏家的心，也牽扯到藝術家的創作，我們要給他們信心。雖然中國藝術市場的生態很差，但越是這樣，我們的堅持就越有意義。所以正確的引導很重要，中國的畫廊還有漫長的路要走。
記者：你對藏家有什么樣的忠告？
賈廷峰：收藏藝術，我想不外乎幾個標準。一個是站在歷史的角度，宏觀地看當下的藝術家；另外要站在學術的立場，看作品的藝術價值；還要根據自己的狀況量身定做，不要盲目跟風，更不要輕易投機。一味地投機，很容易被市場捆綁，這樣就沒有了收藏的樂趣，天天被市場搞得心慌，忽略了藝術的審美，忽略了生活品質的提高，得不償失。倒不如靜下來，好好翻翻中國美術史，看看中國藝術從近現代到當代發展的脈絡，多看一些好的藝術作品，了解什么樣的作品具備收藏價值。
記者：你做過雜志、拍賣、畫廊，親歷了這些年中國藝術市場的發展，你認為發生著什么樣的變化？
賈廷峰：翻天覆地！從一開始的萌芽狀態，到發展，到迅猛發展，到無比混亂，到現在的不斷糾正錯誤、回歸理性狀態，就是不斷地在反復折騰。就是在這個折騰的過程中，逐漸向規范化發展。另外，我們藝術方面的法制法規太不健全了，包括拍賣法、畫廊業的政策、藝術品稅收等，存在著很多漏洞和問題。
過去大多數人認為收藏是投資，甚至是投機，而不是欣賞、消費，現在越來越多的人在消費藝術品了。物質上的富足之后，自然就會關照精神生活，現在正在這個過程中。
現在很多畫家舍本逐末，被市場捆綁，不好好畫畫，一味追逐名利，非常可惜。最近我在寫一篇文章，就是《水墨與江湖》，很多畫家現在變成江湖術士了，原本一些有藝術追求的人也墮落了，讓人看得很痛心。中國畫論尺賣本身非常糟糕，而且有的甚至論寸賣，讓我很反感。這是很沒有尊嚴的，很容易就會想著這一筆下去5萬，一筆下去10萬，而不想創新了，作品也沒了靈魂。太和的展覽在中國可能是最特立獨行的一個，從不論尺賣畫，尺寸只是一個相對參照的標準，藝術品的藝術價值才是最終的衡量標準。藝術市場的生態，需要大家共同維護，唯有人人潔身自好，生態才會逐漸健康起來。