錢夢妮
對于美術館興建熱潮，獨立策展人、多媒體藝術家及制作人李振華認為，美術館之間應該更少地相互抵消，而更多地共建。“我們需要徹底思考。不能說新水墨流行大家就都跑去弄新水墨——歷史的東西也要梳理一下。”李振華不否認當代藝術需要有一批“弄潮”的人走在前頭，比如上世紀90年代初期的蔡國強、黃永砯，從這些藝術家身上可以得到藝術能量。“而現在這個時代應該也有自發的能量，而不是市場，市場都是假象。”
他說，比如曾梵志的畫拍賣很貴，但只是市場上確定的價值和位置，并不是真正當代的價值。“只有現在創作的新東西拿到市場上之后立刻就高價賣掉了，這才是真正的能量。但這個還需要時間。”李振華認為，當下國人仍在歐美的框架里運作，沒有人向未來投資。
第一財經日報：美術館應該在整個藝術體系里思考什么樣的問題？
李振華：其實亞洲的觀念還是沒有轉變，整體藝術市場情況、商業環境都是：沒有人往未來投資——首先是沒人相信這個概念，不相信投資未來的東西能夠獲取利益。這時候大家就只能在別人的框架里運作。而這個框架是歐洲、美國人運行了幾十年的，人家一看就知道你下一步要怎么走，都猜得到，但他們的動作你永遠猜不到。
比如為什么谷歌上市能融資到幾十億美元，這就是因為，當所有人都能看到它即將變成未來最大的東西時，大家就都會往里扔錢。這個觀念導致我們的藝術看起來在拍賣市場上興起，但其實還是跟著人家的腳步。
日報：西方的體系還是建立在資本主義的基礎之上，說到底也是它們的東西。
李振華：對。自從上世紀70年代末以來，世界金融的變化在整體上影響著藝術的變遷。因為現在越來越多的情況是，藝術市場在借助金融資本，而金融資本也同樣借助了藝術市場的價值系統，兩者是并存關系。
具體來說，大家不認為錢是保值的，如果兩年里面利率跌了，那等于有一部分你就白干了；但是藝術品反而可能更貴。所以最重要的是觀念上的改變，怎么看世界，怎么遵循一個價值系統。
但是，這也正是為什么歐美會把裝置藝術家比如杰夫·昆斯推上高峰。因為他們一直在找突破價值固化的可能性。
日報：國內美術館館長很難做，也很難請到，這是因為什么？
李振華：假如一個館長很有視野，會受到制度、投資人的限制。很難有人聘請你整整三年來做工作，大部分都是臨時的——今年能想明年的事兒就不錯了。而跟歐美美術館談項目，兩年之內都不可能，是真的排滿了。因為他們需要向出資人交代。這都是很現實的情況。中國就是先畫一張大餅，你弄吧，我給你5000萬預算，弄到一半告訴你只有2000萬，如果不做就有別人來做。但是這回過頭來就產生一個問題，那這些事兒是不是都是美術館發起人想要的呢？他們要考慮的是，如果開始就是希望弄一個館，而不想繼續投入更多的錢，那你弄一個展覽館、博物館就好了。既可以樹立企業形象，又可以拿地。
日報：私立美術館一年要做多少展才是合適的？
李振華：根據面積不同而定。做很多展覽是很不必要的，投入大量金錢就想要有更多的人來看——對不起，這并不簡單地成正比。
人們在美術館功能上有很多虛幻的想象，比如做個“地標建筑”那么大家就都會來嗎，那真不一定。歐美機構更多考慮的是，首先這里交通方便，那么能不能有一個美術館？旁邊有個大商場、大餐廳，就可以保證美術館的人流。日本的森美術館這么熱鬧，部分原因其實是它跟旁邊觀景臺的門票綁定在一起，實際上是娛樂與美術館捆綁。美術館單憑門票分成就有很好的收益，這樣也能夠反饋到展覽中去。