旅居美國十年之余的徐冰現居北京，這位中國出生的藝術家現在是中央美院副院長。他的作品以版畫、裝置藝術聞名，同樣使他藝術獨樹一幟的還有他對語言以及語言對于人類自我表達的影響之探索。徐冰的早期裝置藝術作品《天書》中，他創造了4000個字體，將它們一一刻在木頭上，排列成活字印刷版，印在長幅的卷軸或紙張上，或置于地上或掛于天花板。這些鋪天蓋地的文本看似傳達古代智慧，實則卻晦澀難懂。自此之后，徐冰開始使用令人意想不到的創作材料，包括煙葉、殘屑、桑蠶，在思考物質的轉化性力量同時還在追探社會價值、知識系統的形成、記憶、文化以及歷史。

2014年5月至8月，亞洲協會(Asia Society)在香港為徐冰舉辦的第一場個展“徐冰：變形記”中，帶來了他的一系列著名作品，同樣還帶來了他最新的幾件作品。在《Ocula雜志》與徐冰以及該展覽策展人官綺云(Yeewan Koon)的訪談中，徐冰聊到了安迪·沃霍爾、符號的通用性以及情境如何改變藝術。同時，策展人官綺云在訪談中表達了希望觀眾能夠從該展覽中有何收獲。

問：您曾談到安迪·沃霍爾對您事業最初產生了影響。他的作品中有什么是使您產生共鳴的嗎？

徐冰：第一次接觸到安迪·沃霍爾是看到某本雜志里他的作品，里面都是他的“杰奎琳·肯尼迪”作品系列。他對于版畫的反復使用令人著迷。我很好奇為何安迪·沃霍爾會創作三幅一模一樣的版畫。

問：您如何將(安迪·沃霍爾如此的創作手法)融入進自己的作品中？

徐冰：我覺得他并非直接影響了我的創作，而是他的創作手法令我著迷，我還曾寫過一篇相關的研究論文。他的作品激發了我對于“反復”這一主題的研究，并使之充滿理論支持。

安迪·沃霍爾對于精品藝術以及當代文化關系的探索令我著迷。當代文化的一大主要特點便是重復使用。各種文化中人們使用相同的符號--例如，所有的插頭符號看起來都一樣--這讓我意識到了符號的通用性。所以從安迪·沃霍爾的作品中，我從反復這一概念中看到了通用性這一概念。

問：如果我們將您早期以及現在創作的藝術聯系起來看，您認為創作中發生的最大改變及觀念是什么？

徐冰：作為一名藝術家，我仍然沒變。我依舊有興趣表現當代生活。我的作品的改變是因為社區、社會及文化的改變。我的藝術一直在表現當代生活，所以當代生活出現改變我的藝術也會隨之改變。一名藝術家總是能夠根據身邊世界的改變而調整他的表達方式。

問：此次展覽中的幾件作品都是您早期作品的新版本。延續上一個問題，您是否認為，出于不同背景，這些新的“舊作”本生存有獨特新意？

徐冰：我的確這么認為。我們文化的變遷使得作品也出現了改變。每件作品在創作時都會與當時的某一具體情緒相關，在我看來，同一件作品的每次創作都會改變。在觀者看來，作品也同樣會改變，因為觀者的心境也會隨時更改。

問：所以每個人眼中的同件作品都不一樣？

徐冰：對的。

[官綺云此時加入了談話]

問：綺云，當您在觀看這一展覽時，您希望觀者從徐冰的作品中獲得怎樣的新訊息？

官綺云：好問題。大家都知道的是徐冰對于文字以及語言的興趣，還有他對知識系統的興趣，展覽中都將展現出這一點，因為這是他的特點。但我認為徐冰還有許多不為人知的東西(或是不被人注意到的)，這是一個關乎于過程、創造的故事，一個在香港不曾被人聽過的故事。我想要確定人們可以從這一展覽中得知，徐冰與材料之間的緊密互動。

我還認為作為藝術家，徐冰有所改變，但并非是他本身的改變，而是他的藝術表達方式。他的作品中通過使用例如人們用過的東西，如垃圾貨其他用品，帶出了更多的人性。我認為這也是人們沒有意識到的。

問：策展時，您是否也考慮到香港觀眾？

官綺云：我們必然是會考慮到展覽的觀眾。我們想要通過不同的藝術品來與不同背景的觀眾進行互動。比如，很多人都知道傳統的中國書畫，那么徐冰作品中相關探索的作品便能夠吸引到這一類觀眾。我們希望盡量地讓很多人能夠在展覽中發現自己的興趣點。

問：展覽中能看到再現的徐冰工作室。我將其看做是徐冰眾多具有自傳意味的作品之一。例如，徐冰在創作中運用煙葉暗喻了他父親的肺癌。

官綺云：對的。展覽中的每件展室都是為了展現出徐冰私人的一面。所以，有桑蠶的那一間屋子表達了徐冰眼中的自我創作方式--他將自己形容為一只每日努力勤懇勞作的桑蠶。

問：徐冰接下來會做什么？

徐冰：許多人都認為我創意十足，新作品很容易就能弄出來。但我時常擔心我的新創作。我只是嘗試關注社會的變遷，目的在于形成新的世界觀--如果我這么做，那么就能夠更容易地創造出新的藝術語言。