文/劉禮賓

“風景”——蘇新品最新作品展將于3月28日在今日美術館舉辦。將展出蘇新平2006年至2007年創作的最新作品——“風景”系列。此次展覽表明了蘇新平在《干杯》系列作品后的又一次重要轉變。

當印象派畫家把“巴黎街景”作為“風景”表現時，當新山水畫把新中國的建設成就（馬路、汽車、通訊塔）畫進山水畫時，所引起的嘩然可想而知。但是無法回避的是，隨著時間的推進，“風景”一詞的外延在不停擴大。諸多在19世紀被質疑的工業場景已經成為現代人的審美對象。“城市化”的驚人進程早已轉移了藝術家的注意力，在21世紀的今天尤其如此。20世紀90年代以前，人為造成的城鄉差距使中國城市成為農村人的向往地。90年代以來，市場經濟興起，被解放的農村勞動力迅速涌進城市，以前作為欣賞對象的城市成了農村人可以進出的領地。伴隨著經濟的迅猛發展，城市在平面上迅速擴張，在高度上日新月異，作為物理實體的城市迅速膨脹。與城里人、民工關系密切的城市實體可“居”、可“游”，無論是處于城市中心，還是游走在城市邊緣，城市的高度、廣度都可能使它成為人們的現實“風景”——“挪威的森林”。在城市地位迅速上升的同時，農村也經歷了迅速變化。曾和城市涇渭分明的農村和城市的關系變得曖昧不清。城市的廣度使農村相形見絀，城市的高度改變了農村的天際線。與城市的光潔、整齊、秩序、先進相比，農村顯得雜亂無章，平坦乏味。城市極強的凝聚力使農民的心中都發生了極向偏移，這里涌動著青睞城市的暗潮，而讓他們忽視了腳下的土地。作為藝術家的蘇新平在城鄉交界處有一個畫室，他每天去農村畫畫，每天回城市生活。他與城市、農村若即若離，城市和農村都和他有關，又和他無關。農村是他逃逸的目的地，城市是他亟待逃逸的出發地。有趣的事，這樣的邊緣地帶讓蘇新平獲得了一種審美立場，使“欣賞”城市、“欣賞”農村成為可能。城市和農村都成了他的“風景”。

在蘇新平最新的作品中，郭熙式的“卷云皴”在土地上張牙舞爪，烏黑的土地可能很快就會被城市所吞沒，這是寄托了幾代人希望的沃土。畫中的“觀者”彷徨于農村廢墟之中，訴說著對城市的理解。那個“觀者”想的是什么？他所觀望的是城市，他所處的是農村，他在農村是一種什么狀態？他對城市又是怎樣的一種觀望？農村的土地是灰色的，農村的人也是灰色的，充滿著裂痕，充滿著流質，充滿了陳腐的味道。城市是黃色的、褐色的，光亮之中喧囂滿天，凝結為油漆狀，滴落在畫面上。畫中煙霧彌漫，遠方影影綽綽的好像是煙筒，但不實在，是消散的、彌漫的，像在天際線上漂泊不定的油輪。在蘇新平筆下，城市濃煙四起，炮火連天。這是一個被焚燒的城市，被毀滅的城市，處于戰爭中的城市，被汪洋大海包圍的城市。那是焰火？是炮火？是海洋？是陸地？是廢墟？還是文明？在中國，正是城市的擴張與膨脹左右著中國的發展狀況。城市充斥著欲望，它在迅速的走向成熟，但是“迅速”背后是對速度、數字、財富積累的極度狂熱，喪失的是冷靜，品質，悠然自得的狀態。

期待此次展覽能給觀眾帶來一次體驗現代“風景”，沉思中國現實的機會！

作者簡介：蘇新平，1960年出生于內蒙古集寧市。現為中央美術學院教授，中央美術學院版畫系系主任。

風景 蘇新平2006-2007作品
蘇新平的風景
儀式與慶典的背后——蘇新平繪畫的寫實模式
純粹的風景
筆觸飛揚的風景線
蘇新平簡歷