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諏訪內(nèi)晶子在張國勇的指點下排練《梁祝》
2009年，在“上海之春國際音樂節(jié)”的舞臺上，《梁祝》的輝煌被再次重現(xiàn)。
撰稿·周晏珵王悅陽(記者)
《梁祝》已經(jīng)走過了50個年頭，“上海之春”也與之相伴整整49年。半個世紀足以讓孩童變成老者，卻也成全了美麗的不老傳說。這個天時地利人和的藝術(shù)結(jié)晶，火紅年代中飛出的兩只蝴蝶，本是多么玄妙的事。50年前。“實驗小組”如火如荼地創(chuàng)作，50年后，當年的主創(chuàng)人員依然為之奔走。《梁祝》是對他們所度過歲月的最好見證，它不屬于任何人，而是屬于中國，屬于一個難忘的時代……
半個世紀的對話
提到當年初次亮相上海音樂舞蹈匯演的盛況，曲作者之一的陳鋼記憶猶新：“我們一開始寫作的動機只為了獻給國慶十周年，作品并沒有做什么宣傳，也不是隆重推出。這只是一場新作品試奏會性質(zhì)的音樂會，作為音樂學(xué)院的學(xué)生，我們都很重視。雖然不知道它的命運如何，也并不抱有很大的奢求，但我們依然希望這部作品能夠得到大家的認可。”
1959年5月27日，下午3點，《梁祝》登上蘭心大戲院，站在歷史的舞臺上。陳鋼依然清晰地記得初次上臺時的情景：“俞麗拿那個時候還是留著短發(fā)、穿著長裙子的小姑娘。演出時，小提琴聲越拉越令人感動，仿佛她已成了祝英臺的化身，所有人都沉浸在音樂中。那個時候，何占豪作為小提琴手參與樂隊的演出，而我躲在側(cè)幕里，非常緊張……”說到這里，陳鋼頓了頓，深吸一口氣，似乎那個場面再一次浮現(xiàn)眼前：“結(jié)束后，全場一片寂靜，我們都不敢出聲。整整兩分多鐘的等待后，掌聲一點點響起。和如今演出后的喝彩聲完全不同，那聲音不快、不慢、不輕、不響，但卻持續(xù)了很久很久。大家簡直興奮極了，這部作品成功了！我看到臺下600多個座位，每個人都眼含熱淚，情緒十分激動。之后主創(chuàng)人員都走上臺謝幕，臺下掌聲不斷，經(jīng)久不絕……我們就這樣愣在臺上，俞麗拿不知所措地看看孟波老師。要知道新作品是不可能準備返場演出的，于是架不住觀眾的熱情，只好把整部作品再次從頭至尾地演奏了一遍。”說到這里，陳鋼不禁笑了起來。“俞麗拿說，這場演出絕對是空前絕后的，以后也不會再遇到這樣的情況了。”
第二天，《梁祝》就通過電臺，傳播到了全中國。
2009年，在“上海之春國際音樂節(jié)”的舞臺上，《梁祝》的輝煌被再次重現(xiàn)。這場紀念演出的最初設(shè)計方案，正是由另一位曲作者——何占豪設(shè)想和提議的。
“上海之春是當年我們的老師、尤其是丁善德教授，在50年前發(fā)起的。《梁祝》作為實驗作品在‘上海市音樂舞蹈匯演’取得成功這件事，可能給了丁老師一些啟發(fā)，希望能給音樂工作者和青年提供更多展現(xiàn)自己的平臺，所以第二年當上海之春正式開幕時，《梁祝》也作為一個重要節(jié)目參加。”何占豪無不自豪地說，“它已經(jīng)度過了整整50年。”
“我希望能夠把音樂會分為幾個部分來講述《梁祝》誕生的故事。”何占豪介紹說， “《梁祝》的產(chǎn)生是戲曲界和音樂界幾代人的勞動成果，我們要讓觀眾能夠在這場音樂會中，通過交響越劇《紅樓夢》和《樓臺會》來了解和欣賞到戲曲中原汁原味的主旋律，以達到追根尋源的目的。越劇配上交響樂來寫作，既能夠體現(xiàn)較為原汁原味的越劇旋律唱腔，又能適應(yīng)當代觀眾的情趣，這個很重要也很有趣。”
此次演出委約了幾部作品，分別是何占豪學(xué)生改編的交響越劇《梁祝的根和源》、作曲家徐景新的聲樂隨想曲《蝴蝶雙飛》，以及青年美籍華裔作曲家黃若的交響序曲《和——與梁祝對話》。在提到這些作品時，何占豪表示很高興，絲毫不介意是否會被后輩趕超：“這一次在創(chuàng)作方面我完全沒有指導(dǎo)過，浙江的作曲家們雖然是我的學(xué)生，但作為戲曲作曲家，他們能夠更好地體現(xiàn)戲曲風(fēng)格，向觀眾展現(xiàn)我們浙江的根和源。至于那些當代的新作品，風(fēng)格雖然距離越劇較遠，但這恰好體現(xiàn)了半個世紀前與半個世紀后的對話。對來自于當代作曲家對《梁祝》的祝賀，我們同樣表示熱烈歡迎和感謝。”
“需要強調(diào)的是，這部作品是集體智慧的結(jié)晶，而非一兩個人所能完成的，我們要感謝當年參與創(chuàng)作的整個團隊。”何占豪雖早已為人師表，此刻卻像極了當年那個初出茅廬的學(xué)生，“請一定要提到孟波和劉品兩位老師，沒有他們當年的決策和策劃，就不會有之后實驗小組的成功。同時，我還要感謝我的同學(xué)們：陳鋼、俞麗拿、丁芷諾、沈西蒂、張欣……那是一個火熱的年代，我們有著火熱的心，立志要振興民族。”
用世界的語言講述中國的故事
偉大的時代需要偉大的聲音，交響樂是最好的表現(xiàn)這個聲音的方式。上世紀50年代，“民族實驗”的熱潮將交響樂這個“洋媳婦”娶進了中國。在中國音樂家的共同努力下，這種世界通用的表述方式，以其宏大的編制與豐富的音色，極大程度地彌補了民族音樂的單旋律導(dǎo)致的渲染力不足的缺點。《梁祝》也是這個時期的產(chǎn)兒。
如今的《梁祝》已儼然不是當年那個稚嫩的實驗作品，它如同故事中“化蝶”一般，飛向了世界的每一個角落，向每個聽者訴說屬于中國的故事。
此次上海之春國際音樂節(jié)特邀日本小提琴家諏訪內(nèi)晶子演出《梁祝》，以體現(xiàn)演出的國際化。《新民周刊》記者在排練廳見到了諏訪內(nèi)晶子，指揮張國勇正在指導(dǎo)其演奏。排練過程中，張國勇不時示范一些戲曲中鑼鼓或是哭腔的表達方式，諏訪也不時做下記錄重復(fù)演練。在休息間歇交談時，諏訪告訴記者，這是她第一次演出中國作品，不過她早在15年前就已經(jīng)聽過《梁祝》。在談及演奏這部作品什么最為困難時，諏訪表示，《梁祝》的故事與旋律都不難理解，最困難的在于演繹那些中國戲曲中特有的神韻。為了演出成功，首演者俞麗拿還將親自指導(dǎo)諏訪。
對于外國人表演中國作品，曾經(jīng)指導(dǎo)過另一位日本小提琴家西崎崇子的陳鋼也談到了自己的一些觀點：“西崎對中國文化花了很多功夫，尤其是她非常喜歡這個故事，她家中的地毯上都是蝴蝶，連演出都穿著蝴蝶服……因此，對中國作品的詮釋并不是簡單地靠滑音就能夠表達的，更多需要藉由演奏者對中國文化的理解以及熱愛。”陳鋼表示，因為沒有聽過諏訪的演奏，他還為此特地囑咐指揮要悉心指導(dǎo)。
當然，中國作品并不僅屬于亞洲人，事實證明歐美人同樣可以詮釋。去年在東方藝術(shù)中心演出的美國小提琴家吉爾·沙哈姆，他的《梁祝》甚至被中國小提琴家潘寅林贊嘆為所聽過最棒的。“交響樂中的協(xié)奏曲既然是世界語言，走向世界就不能太強調(diào)民族化，而是要強調(diào)世界化。過度的民族化可能最終變成地域化。一部太過于中國的作品，如果導(dǎo)致外國人都不能拉，反而是一種失敗。”對此，陳鋼毫不諱言。
上海之春音樂節(jié)歷來十分鼓勵新作品，曾經(jīng)誕生了許多經(jīng)典之作。除了《梁祝》之外，《紅旗頌》、《黃浦江頌》等一大批優(yōu)秀作品也都是從這個舞臺上涌現(xiàn)出來的。但是近年來，隨著創(chuàng)作專業(yè)化的趨勢，難以產(chǎn)生被大眾認可的作品也成了不爭的事實。陳鋼對此有些擔心：“對于上海之春國際音樂節(jié)，其實‘國際’這個單詞倒并不一定有多重要，但國際化的理念卻無疑是正確的。本土作品之所以沒有再現(xiàn)輝煌，除時代原因外，也同如今的創(chuàng)作模式有關(guān)。比如外國人寫中國作品，這種從外到內(nèi)的創(chuàng)作其實很難產(chǎn)生深入的東西，命題作文或許并不能展現(xiàn)真正的上海，我覺得這只是比較表面的做法。”陳鋼認為應(yīng)該遵循“由內(nèi)到外”的創(chuàng)作模式，為中國本土作曲家鋪平道路。“當年《梁祝》創(chuàng)作時什么都沒有，也同樣取得了成功。我們應(yīng)該拋卻表面的東西，發(fā)掘和扶持土生土長的好苗子。唯有根植于這片土壤，才能產(chǎn)出意蘊深刻的作品。”
偉大的時代需要偉大的聲音，交響樂是最好的表現(xiàn)這個聲音的方式。 |
