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音樂和電影都讓人興奮
時代周報：做電影和音樂的壓力各有什么不同？
崔健：做音樂我有更大的壓力就是我自己是我自己的對手。我不能夠允許自己復(fù)制自己。做電影我沒有復(fù)制的對象，我做什么樣就是一個開始，電影是我在開始做一件事，它的方向是在往上走，不是像音樂一樣，想要往上走確實要避免很多復(fù)制自己的信號才能真正說是往上走。所以我認(rèn)為我做電影的時候沒有什么壓力，頂多大家說老崔你不太適合做電影，但是我也不在乎別人這么說。
很多做藝術(shù)的人做第三產(chǎn)業(yè)，開飯館酒館，有人好旅游，有人好體育，有人好吸毒，什么業(yè)余愛好都有。恰恰我的業(yè)余愛好還沒有跨行那么大。甚至我不覺得電影是我的業(yè)余愛好，它是我的一個主業(yè)。音樂和電影是一樣的，通過做電影我更覺得做音樂有意義，能夠得到一種休息，換腦子，換空間，反而覺得有一種補充。用放松的感覺去做兩種不一樣的事。
因為做了電影，所以我在做音樂上更喜歡，更有信心。在感覺做音樂的壓力變小了的時候就能更好地去嘗試別的東西。你長期做一樣?xùn)|西你就會變得不客觀，就像我現(xiàn)在做電影一樣，我必須站在音樂的角度去看電影，反過來我也要站在做電影的角度去看我的音樂。
時代周報：執(zhí)導(dǎo)電影時，會把對音樂的追求也放入其中嗎？
崔健：簡潔。我覺得這是我的一個風(fēng)格。如果我的電影只是給大家一種視覺上的享受，我覺得這是一種遺憾吧，因為我的音樂也不是這樣，我的音樂技術(shù)從一開始就是用一種簡潔的方式，可以這么說吧，簡潔對于我來說是很難達(dá)到，但也是我很大的一個追求。也許我后期做專輯犯的錯誤，從市場上受到懷疑的原因就是因為我在簡潔方面把握得不夠，大量多余的東西和我認(rèn)為一些能夠表明我更多理性的東西融進(jìn)去之后，發(fā)現(xiàn)聽眾根本不賣賬，觀眾還是喜歡看他們能看得懂的東西。后兩張專輯東西太多了，太滿了，我自己聽得挺高興，但也許這些東西太多了以后，大家更多討論你的音樂技術(shù)，不會去把你音樂中表達(dá)的內(nèi)容抽象地擴(kuò)大，反而把抽象的東西給限制住了，音樂做得太具體了也許是個遺憾。
時代周報：已經(jīng)做了兩次電影導(dǎo)演，回頭想想有什么遺憾？
崔健：我當(dāng)時覺得電影語言沒有那么復(fù)雜。我覺得只要有好的故事，然后對于導(dǎo)演來說首先是要把握住演員，因為演員是活的雕塑，你有好的演員實際上你就成功了一半了，所以我對選演員把得特別緊。攝影師對品質(zhì)的要求也很高，所以我也不用擔(dān)心。但我當(dāng)時忽視的一些東西，最后發(fā)現(xiàn)有些是對的，有些是錯的，有些是遺憾。比如說服裝、美術(shù)、攝影，我是外行不懂這個。
限制自由損害藝術(shù)的生命力
時代周報：你會為了市場而妥協(xié)自己的態(tài)度嗎？長片畢竟和短片投資不一樣。
崔健：人們對市場的關(guān)注在很多時候是很微妙的。有人會很虛偽地看待這個問題，人們是希望有觀眾的，同時人們希望有堅持原則，只要當(dāng)你為了堅持原則放棄市場的時候，才叫你真正地堅持原則。我拍電影給人看，當(dāng)然需要觀眾。妥協(xié)的過程也是學(xué)習(xí)的過程。
做音樂要徹底地讓你的個性去釋放，而做電影你必須要去考慮別人的個性。電影是個團(tuán)隊的工作。手捧著水，任何一個縫都能把手里的水全放掉。
時代周報：介紹下你最喜歡的導(dǎo)演和電影吧？
崔健：國內(nèi)的導(dǎo)演我喜歡姜文、李揚。電影有《教父》、《美國往事》、《死亡詩社》、《老無所依》、《大象》，什么類型都有。
時代周報：使用電影作為創(chuàng)作和表達(dá)的手段，有什么最大的感受？
崔健：中國電影的現(xiàn)狀確實有人呼吁。我現(xiàn)在要提到的就是，藝術(shù)家的自由是不是文藝的資源？是不是文藝的財富？現(xiàn)在很矛盾。很多人會干涉藝術(shù)家的自由。藝術(shù)要是變成很具體的、在畫好的框框里創(chuàng)作的話，藝術(shù)本身的生命力就大打折扣。也許我應(yīng)該說這話，也許我是外行人不應(yīng)該說這話，但我恰恰覺得我作為一個生命、我作為一個人我應(yīng)該去說這個話。甭管是當(dāng)局，或者電影人，我們都該去思考這個問題。現(xiàn)在的這種限制是否破壞了我們的(藝術(shù)家)資源？使我們大家都不受益。
時代周報：具體的例子呢？
崔健：我當(dāng)時設(shè)想《成都，我愛你》里面的女主角是一個律師，她在法庭上發(fā)現(xiàn)對方的身份，在這個過程中產(chǎn)生的一些內(nèi)心沖突。對方是她職業(yè)上的仇人，但又逐漸發(fā)現(xiàn)對方是現(xiàn)實生活中自己的恩人。她這種矛盾如何去體現(xiàn)在故事中，又好看，又能夠通過簡潔的辯論方式來表現(xiàn)，我想了很多。
但后來為了保證投資，為了能夠通過審批，我們只能去修改劇本，避免去涉及一些題材，比如說司法，比如說公安。你有沒有發(fā)現(xiàn)中國沒有律師題材的電影？后來我發(fā)現(xiàn)不是沒有人想去做律師題材的電影，而是如果你涉及到司法和公安這兩個題材的話，不光電影局(國家廣播電影電視總局，以下同)要審批，你還需要經(jīng)過這兩個部門額外的審批。他們和電影局達(dá)成一個協(xié)議，你電影局審查完了，必須我司法部再審一遍，如果這樣的話要等多長時間？你未必能等下來。那藝術(shù)家干嘛啊？當(dāng)代的藝術(shù)家如何去描寫這一部分人的生活？由你那些不懂藝術(shù)，怕丟烏紗帽的人來管文化，那不是在消耗藝術(shù)家的資源嗎？藝術(shù)家自由創(chuàng)作空間的損失，是不是一個民族文化資源的損失？
時代周報：這種狀況存在很久了。
崔健：我覺得應(yīng)該有人站出來呼吁一下。這種做法有沒有利于一個民族軟實力的發(fā)展？怎樣讓別的民族尊重我們？前幾天有個朋友說過一句很微妙的話，一個民族在輸出自己的價值觀之前遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能說是強大的。你怎樣去真正建立這種軟實力，輸出這種軟實力，是不是靠藝術(shù)家的想象？而藝術(shù)家的想象，被那些懂一點藝術(shù)，懂藝術(shù)的目的又不是為發(fā)展藝術(shù)、而是限制藝術(shù)的人所控制，這會不會對我們民族的長遠(yuǎn)之計有好處？
搖滾教父的電影之旅
1992年，在當(dāng)年張元的實驗影片《北京雜種》中，崔健扮演了自己。2001年，崔健在俞鐘導(dǎo)演的《我的兄弟姐妹》中扮演一位身為音樂老師的父親。直到2007年，電影短片《修復(fù)處女膜年代》才讓崔健初次嘗試到用電影表達(dá)自我的滋味。剛剛殺青的《成都，我愛你》未來篇，則源于對某種被扭曲的生命力的追尋。
《時代周報》特約記者 謝培發(fā)自北京
崔健到目前為止參與了四部電影的制作。
1992年，在當(dāng)年張元的實驗影片《北京雜種》中，崔健扮演了自己。電影一開始就是崔健對著鏡頭在演唱《寬容》：“我的身體靠著你兩眼緊閉……”，影片圍繞著他，生活在北京邊緣地帶的搖滾樂隊、懷孕女青年、地下音樂人、窮畫家、女大學(xué)生們一一出現(xiàn)展開。《北京雜種》獲得了瑞士洛迦諾電影節(jié)評審委員會獎、新加坡國際電影節(jié)評委會大獎的影片，沒有在國內(nèi)上映。崔健也是《北京雜種》的四個出品人之一，另外三位是舒淇、杜可風(fēng)和張元。
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