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李劭晟
11月9日，“當(dāng)代中國作曲家”Composers Living and Working in China Today音樂會在美國紐約林肯中心的Alice Tully Hall音樂廳隆重上演，作為由卡耐基音樂廳舉辦的中國“古代之路、現(xiàn)代聲音” Carnegie Hall’s extensive festival Ancient Paths音樂節(jié)的閉幕音樂會，此場音樂會集合了中國當(dāng)今老中青三代作曲家的創(chuàng)作，展示了中國專業(yè)創(chuàng)作各時期的多種類型、風(fēng)格作品，葉小綱的《馬九匹》、朱踐耳的《第四交響曲》、劉索拉的《無形Ⅰ》、賈達(dá)群的《水墨畫意三則》、郭文景《為大提琴和室內(nèi)樂而作的小協(xié)奏曲》以及李劭晟的《月明天涯》。
中央音樂學(xué)院作曲系07級學(xué)生李劭晟作為當(dāng)代中國新晉最年輕的作曲家，在音樂會上世界首演了他的最新作品《明月天涯》Skyline On The Moon，這是一首受茱莉亞新音樂樂團(tuán)委約的為十三位室內(nèi)樂演奏家而作的新作品，作曲家在西洋管弦樂器的編制中融合了富有濃厚特色的中國傳統(tǒng)打擊樂器鑼、鐃鈸，標(biāo)題取自張九齡詩句“海上升明月，天涯共此時”，靈感來源于作曲家赴西藏采風(fēng)期間，瀕臨圣湖畔，來生前世的藏傳思想及中原老莊哲學(xué)中之虛無與夢頃刻間交匯于胸中，伴著粼粼波光，浩浩中華千年的精髓匯集成江海，綿綿東流。此曲突破了以往西方創(chuàng)作中著力渲染色彩、音響等因素的影響，而別處心裁地設(shè)計了西藏民族文化與內(nèi)地多元文化雙重因素的并置與交叉，在作品中呈現(xiàn)出時而混沌、時而清晰的面貌。
《月明天涯》由音樂總監(jiān)Joel Sachs指揮，茱莉亞音樂學(xué)院的茱莉亞新音樂樂團(tuán)The New Juilliard Ensemble擔(dān)任首演。音樂結(jié)束時，全場數(shù)百位觀眾將熱烈的掌聲獻(xiàn)給了這位年輕的作曲家。音樂會后紐約時報評論說“作為該場音樂會上最年輕的作曲家，出生于1988年的李劭晟一直在北京讀書和生活，他出席了自己的作品《明月天涯》的首演，這部靈動的作品在色彩斑斕的印象派與親切的艾夫斯式的復(fù)調(diào)風(fēng)格之間游弋。”“李劭晟的作品采用了傳統(tǒng)的中國樂器，鐃鈸、鑼和其他幾樣民間樂器。寬廣和動感十足的滑奏彰顯了中國古典風(fēng)格的特點。”美國著名作曲家，茱莉亞音樂學(xué)院教授阿德勒評價：“李創(chuàng)作了一首非常美妙的作品，音樂呈獻(xiàn)出斑斕的色彩。”同時，李劭晟的演出與在紐約的生活也被卡內(nèi)基官方網(wǎng)站跟蹤報道。
《明月天涯》在享譽(yù)世界的林肯中心的上演，不僅讓其成為在林肯中心上演最為年輕的中國作曲家作品，也意味著中國新一代青年作曲家在國際樂壇上又邁出了突破性的一大步，相信中國青年作曲家們會在不久的將來為中國音樂創(chuàng)作、乃至在世界創(chuàng)作領(lǐng)域內(nèi)作出更為杰出的貢獻(xiàn)。 |
