“生活本身就是敘事，這是一個矛盾的東西，記憶和遺忘永遠在時間中拉鋸。”———邱黯雄
1972年他出生于四川成都，讀書時代即受到那里的先鋒藝術思潮的影響，他笑稱自己那時“特崇拜前衛藝術”。大學畢業后，懷著藝術家之夢的邱黯雄在深圳一家設計公司度過了苦悶的一年。“那時畫的畫也就這么大，”他拿出一疊A4大小的畫作照片資料，表現主義風格強烈的大塊濃烈色彩，似乎在宣泄一種情緒，“晚上下班在租來的房子里畫畫，桌子也就比這相片紙大不了多少”。
似乎成都人的個性中總帶點隨心所欲的成分，邱黯雄也不例外。很快他就不顧家人的反對從深圳逃回成都，成了快樂的自由人。當時沒有工作的生活顯得格外理想主義，整天除了畫油畫，就是和張曉剛、周春芽、何多苓、沈曉彤等一幫藝術家聚會。后來他索性和朋友合伙在成都開了一家酒吧“小酒館”，作為成都藝術圈的根據地。除了談藝術，大家還一起玩搖滾。“97年我還參加過樂隊，負責打鼓，”他像是在說一個有趣的故事，“我走后，這里漸漸成了成都搖滾、地下音樂重鎮”。
六年的德國留學生活，為邱黯雄藝術的轉向提供了契機。1998年他來到德國卡塞爾大學藝術學院。異域風情的新鮮感過去之后，語言的隔閡以及文化身份差異讓他對西方文化的看法發生變化。“現代社會是西方文化制定規則，即使認同西方文化價值，但身份的限制也使你無法去代言別人。”邱黯雄說，“我開始重新看南懷瑾的書，想去了解傳統的東西。”
中國古典哲學、宗教書籍此時成了邱黯雄最好的精神慰藉，傳統文化的影響也開始在他的作品中出現。他畫了一批帶有水墨風格的抽象油畫。這些作品看起來沉靜而安詳，具有中國古典山水的神韻。但邱黯雄始終十分警醒，他覺得，“在油畫布上畫山水，可能很快就會被商業符號化。”
德國當代藝術中裝置、電子媒介等新媒體藝術幫助他找到了藝術突破口。“繪畫其實已經在一個很邊緣的地位，”藝術家說，“有更多的東西我想做，繪畫已經不夠了”。于是，他一方面開始嘗試全新的藝術媒體創作，另一方面，他以很大的精力專注于對四書五經、道德經、佛經等東方典籍的學習和研究。在觀念的新與舊，文化的東與西等問題上，他希望找到一種接續文脈的藝術表達。
2004年回國后，邱黯雄選擇上海作為藝術創作的新起點。他在上海師范大學任教，學校附近一間擁擠的兩居室公寓就成了他在上海的家和工作室。房間里雜亂堆放著畫板、衣物、各種電影碟片、電腦。“我還沒有自己的攝象機，”邱黯雄笑得很隨意，“拍《江南錯》的時候，機器是問楊福東借的。”
這是一部沒有敘事情節的錄像作品，傳統藝術文化中水墨迷離的江南，在邱黯雄的鏡頭下演化為一種意象：主角是飛來飛去的鳥和靜止不動的樹，偶爾有風路過，樹葉搖晃。畫面看起來非常安靜，但影片的配樂卻急促緊張，兩種感覺的混雜似乎有些錯位。作品就在那微妙的變化之中，傳達著一種若即若離的時空關系。藝術家的自述富有哲理：“靜或動都是時間的注解，都是圖像的暫留，都是成住生滅的造化，一剎那和一個劫數之間是沒有區別的。”
1972年生于四川
1994年畢業于四川美術學院
1998年至2003年于德國卡塞爾大學藝術學院學習。
2004年于上海生活工作
參加展覽
2000Tale of Two Cities(倫敦亞洲當代藝術畫廊)，
Chengdu Movement(阿姆斯特丹Canvas International畫廊)，
海心天心（香港漢雅軒畫廊），
2001成都雙年展(成都現代藝術館)，
2003中國當代藝術展（雅加達印尼國家美術館）
邱黯雄 沈曉彤：新造像 新山水（香港漢雅軒畫廊）
2004漢雅軒20周年（香港藝術中心）
四隅，（新加坡Tyler Print institute）
中德當代藝術展，（北京空白空間畫廊）
科隆藝術博覽會 OCHS & PRUESS 畫廊
個展
2002年 邱黯雄 個展 香港漢雅軒畫廊
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