馮倩鈺作品

　　由廣東美術館主辦的“第二屆當代水墨空間：滲——移景與幻想”展覽于2006年6月30日至7月23日在廣東美術館第1、2、3、4號展廳展出。這個展覽由12位藝術家的作品組成，他們有著不同的藝術創作背景，如水墨畫、油畫和多媒體藝術，但他們都以水墨作為作品的精神尺度，而不是將之作為一種技法。“滲——移景和幻想”這個題目本身就表示水墨與非水墨之間的張力關系，同時也意味著水墨這種精神的輻射性影響，意味著水墨美學滲透力和想象力。

　　主策劃人：楊天娜，策劃人：孫曉楓、王嘉。參展藝術家：陳福善、吳山專、顧德鑫、陳侗、鄭國谷、陳劭雄、馮倩鈺、劉煒、吳季璁、嚴培明、楊詰蒼、H.H?Lim。

　　當代水墨實驗的轉向和走勢一直是廣東美術館關注的焦點之一。2001年由王璜生和皮道堅策劃的“第一屆當代水墨空間：中國水墨實驗二十年(1980——2001)”，目的是以一種美術史書寫的自覺態度參與到水墨問題的討論和文獻收集的工作之中，同時也為后續的當代藝術研究提供一份當代水墨實驗領域較為全面的、綜合的、斷代式的文獻資料。這體現了美術館文化責任擔當的強烈意識和內在學術訴求的張力。作為對一個學術領域的形態展現，更有利于我們以一種質樸的學術眼光來對待處于當下社會、文化語境中的水墨藝術所必須去認識、探討和解決的問題——在當代多元文化并舉、錯綜復雜的互動關系中，如何去確認自身的位置，并在當代藝術的“日常事務”中發揮自身不可代替的作用。

　　2006——距離“第一屆當代水墨空間”的展出又是一個“五年”，對于這五年來當代水墨實驗的種種表現和某些轉向跡象的觀察和研究，我們發現，當代水墨實驗正在逐漸地走出一種相對保守的文化框架和思想模式，以一種更為平和、開放的態度投入到當代藝術的集體“表演”之中，一些原有的類型邊緣不斷地受到沖擊和消解，媒材自身的表現能力也得到加強和拓展。作為具有強烈文化表征的水墨，正在不斷地擴充其表達的可能性及延伸其文化的涵義，并轉換其在當下文化喻體中的某種角色定位。

　　于是，我們邀請了楊天娜博士為主策劃，與孫曉楓、王嘉一道策劃“第二屆當代水墨空間”，展覽主題為“滲——移景和幻想”，目的是將“水墨”視為一種文化表征，通過呈現當下藝術實驗與作為文化表征的“水墨”的關系，提供另一種創造性實驗性的“文本”，探詢水墨的文化內涵、文化含義的當代演繹的未知性和可能性。

　　作為展覽主題的關鍵詞——“滲”，既暗示著“水墨”和“宣紙”之間的互動關系，體現了媒材的行為特質和文化涵義，同時也暗含了文化博弈中的一種對應策略，即是挑明了當代水墨實驗在面對“傳統——現代”、“東方——西方”、“全球——民族——個人”等的“文化談判”時所應采取的方式方法——一種“滲”和“反滲”的思辨關系，在當代藝術觀念對水墨藝術提出了要求并施加影響的同時，水墨藝術也在不斷改寫當代藝術的現實，并填補了觀念闡述中空置的區域，行為主體在不斷的調換過程中達成了某個階段的文化協商的結果。

　　“移景和幻想”闡明了“動”和“思”之間的關系。因“動”而“思”或是因“思”而“動”，兩者是平行互進的對等關系。“移景”闡述了文化情景不斷切換的事實，“幻想”直接切入到水墨藝術文化根性的特質——一種“東方式”的“神”和“游”的狀態。兩者之間構成了仿似古代文人高士在山水之間“情景交融”般的文化趣味。

　　藝術家不同的思維方式和工作方式的介入，必定造成新的“事實”、某些錯位判斷的產生和認識角度的偏移，同時也賦予了當代水墨實驗工作內省的力量。對“可能性”的尊重是必要的，“可能性”所揭示的正是我們所沒有完成的那一部分工作……