有上海市美術家協會、上海大學美術學院、上海水墨緣國畫工作室主辦的《2007水墨邊緣》作品展今天在上海莫干山路50號上海大學美術學院創意中心開幕。參展藝術家有（按年齡排列）張桂銘、王劼音、丁榮魁、陳谷長、楊正新、凌啟寧、羅步臻、張培礎、奚阿興、邱瑞敏、陳可愛、韓碩、張雷平、張培成、鄧明、方防、陳心懋、陳燮君、周長江、俞曉夫、黃阿忠、張渭人、劉亞平、馬小娟、樂震文、季平、姜建忠、肖谷、魏志善、周衛平、王恬、陳琪、周古天、林矗、蔡廣斌、何曦。

    上海市美術家協會秘書長朱國榮特撰文，認為水墨在中國繪畫上千年的發展進程中，形成了鮮明而豐富的藝術形式和表現技法，從中也融入了中國的哲學思想和文人文化，獨特地體現了中國畫藝術的審美特征。水墨以寬泛的、包容的。特別是東方的表現形式，在當今世界繪畫中獨樹一幟。盡管近年來有人對用“水墨”來取代中國畫的名稱表示異議，但是對水墨的中國繪畫屬性卻是沒有爭議的。由此來說“水墨邊緣”，可以有兩種解釋；從字面上來說，“水墨邊緣”是指水墨的墨暈或水跡所能到達的邊界線區域；從藝術層面上來說，則是指中國畫外延的一種不確定的藝術狀態。這次由上海的三家藝術單位：專家的團體、專業的學院、專門的研究中心聯手來舉辦《2007·水墨邊緣》畫展，企望在水墨藝術上搞出些新的名堂，進一步拓寬水墨繪畫的界限，甚至是沖破水墨的邊緣。”

    此次畫展的參展者，是當今上海的一批以實力稱雄，在藝術上已經成熟　或正在成熟，且取得一定成就的畫家群體，其中絕大多數是藝術學院科班出身，具有很強的造型能力和高超的繪畫技巧。他們中大部分畫家是擅長畫水墨的，畫起來得心應手自不待說，而此番冠以“水墨邊緣”，倒叫他們要動點腦筋作些別出心裁的突破；另一部分油畫家在這次展覽中扮演的是“票友”角色，客串一下，對本身的藝術探求不無益處。印象派畫家德加、雷諾阿都曾做過不少雕塑。德加做雕塑，是把雕塑作為加強繪畫表現力的一種摸索手段；而雷諾阿做雕塑，則是把雕塑作為繪畫表現力的一種補充。

    水墨藝術也有一個“圍城”現象。原來不畫水墨的，這次倒是很想從水墨的“圍城”外面往里擠，畫出的作品比較講究水墨畫的“樣子”，追求的是水墨的外形感覺，內中卻是新的架構，可謂“貌合神離”；而原先畫水墨的，這次倒是很有從水墨的“圍城”里向外沖的激情，除了保持“以中國水墨材料工具作水墨畫”的這條底線，許多作品突破了中國畫襲用的章法、用筆、理念，甚至自己原來的作品面貌，充滿了新鮮感。

    上海市美術家協會朱國榮認為，“水墨邊緣”既非是在水墨藝術上推崇以西方現代藝術審美為準則的實驗水墨；也不是將水墨藝術與當代社會、文化觀念作緊密連接的學術性研究，它更多的是提倡對水墨藝術的表現形式和表現手段作多種可能性的探求，而非在內容上的表白。它只是一種水墨的“游戲”，回歸到水墨藝術的本質。“水墨邊緣”，促使各位畫家重新審視自己的藝術面貌，并作深層的思考和實踐。就這點來說，它在推動水墨創新、拓展多元格局貼近時代潮流等諸方面都起著積極的意義。筆者想，不管是國畫家，還是油畫家，經過這次“水墨邊緣”游歷，是會嘗到青橄欖的先苦澀，后甘甜的滋味的。

    花落知多少　張桂銘

    古典山水　王劼音

    靈石圖　陳心懋