巨幅油畫《亞維農的少女》，不僅標志著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，更引發了西方現代藝術史上立體主義運動的誕生。他轉型期的紙上作品《醫科學生的頭部》昨天在上海博物館露面，拉開了“從塞尚到波洛克———紐約現代藝術博物館(MoMA)館藏繪畫名作展”的序幕。

　　展品中《生日》最昂貴

　　上海東方早報記者在展覽開幕現場看到，展覽以紙上樹膠水彩《醫科學生的頭部》開篇。據介紹，這件作品創作于1907年6月，與《亞維農的少女》的完成時間基本一致。通過MoMA的說明可知，該作是畢加索為畫《亞維農的少女》作準備時的產物。“準備畫并不是說這件作品就是《亞維農的少女》草稿，兩幅畫的人物并不相同。《亞維農的少女》可以說是第一件立體主義的作品，其誕生和1907年前后畢加索的一些繪畫嘗試相關，《醫科學生的頭部》正是體現這種嘗試和探索的重要畫作。”上海博物館展覽部李仲謀表示。

　　觀眾在夏加爾作品《生日》面前駐足

　　此次展覽包括53位西方繪畫大師的72件紙上繪畫作品，夏加爾的硬紙上油彩《生日》是畫家的傳世名作。“《生日》描繪畫家在妻子生日當天獻給她一束鮮花，熱烈地相吻，這個高興的時刻，他們都陶醉得漂浮起來，整個空間被抬升了。”MoMA的紙上繪畫專家朱迪·霍普特曼介紹說。幅畫中，夏加爾以色彩相配營造一種熱情而溫暖的氣氛，他突破時空的限制，多種形象同時出現于畫面。有專家估計，這幅作品的價格肯定在2億元人民幣以上，是此次展覽中最昂貴的展品。　　

　　展覽在時間上是以法國后印象主義大師保羅·塞尚于1885年～1890年間創作的一幅小型水彩和鉛筆畫《洗浴者》為起點，以1951年美國行動繪畫藝術家杰克遜·波洛克創作的黑色和彩色墨水畫《無題》收尾，“從塞尚到波洛克”的主題由此而來。展出作品均為西方現代繪畫史上各流派名家的代表作，涉及后印象主義、象征主義、野獸派、立體主義、未來主義、表現主義、至上主義、抽象表現主義、風格派、夢幻繪畫、形而上畫派、達達主義、構成主義和超現實主義以及精確主義等，勾勒出現代藝術形成的歷史脈絡。

　　展品包括鉛筆、炭筆、粉筆、蠟筆以及拼貼畫等所有紙上繪畫類型，朱迪·霍普特曼在新聞發布會上強調展出作品應該被稱為drawing，而不是painting。它們是從MoMA的6000多件全世界最杰出的紙上繪畫作品中挑選出來的。

　　西方繪畫的重要成就大多是在紙上進行，紙上繪畫可以說是藝術試驗的最佳實驗室。但在很長時間里對紙上作品的研究和關注遠遠不夠。此次展覽是目前MoMA在中國內地策劃的唯一一個大型展出，選中紙上繪畫主要為了凸顯對這類作品的重視。“決定哪些作品展出是一個非常浩大的工程，這花費了我們大概一年的時間，最終確定的都是在每個流派具有重要意義的藝術家的畫作。”朱迪·霍普特曼告訴記者。

　　作品簡介

　　塞尚作品《洗浴者》和《仿皮噶爾的墨丘利像》盡管尺幅不大，但都是畫家走出傳統素描的重要作品。

　　亨利·馬蒂斯的素描《拿著郁金香的女孩》是其新手法的體現，細膩寫實的畫風體現出作者深厚的繪畫功底。

　　波洛克的《無題》以其特有的隨意潑灑顏料的方法揭示了行動繪畫對藝術創作過程的重視，畫面效果與東方水墨有異曲同工之處。

　　畢加索共有紙上水彩《沉思的女人》、《醫科學生的頭部》等6幅作品展出，形象闡釋了其立體主義風格的形成過程。