這次的參訪，恰好遇上「白色噪音」（White Noise）一展，也讓我展開了一場獨一無二的影像體驗之旅。從一樓步下的大墻上，大剌剌地寫著「……游入白色自由的無底洞，無限就在你面前。」（…Swim into the white free abyss, infinity is before you.）這段引用自俄國藝術家馬列維奇（Kazimir Malevich）的話，點出了「白色噪音」的策展概念。馬列維奇是當代絕對主義大師，以色塊和純粹的幾何圖形表現力、速度和動作著名，而「白色噪音」原指各種音頻（frequencies）集合起來的聲音，在近一世紀之后，策展人企圖以馬列維奇對于抽象幾何的論點出發，集合當代新媒體藝術家，討論數字時代中動態影像與抽象的關聯。整個展場的設計也同樣圍繞著馬列維奇所提出的「方即為型的原點」（the square is the zero of form）的概念，因此將長型的「銀幕展廳」以方型的門所串聯出的通道作為主動線，通過每道門的右方即為作品成列的空間，不同于傳統的作品說明牌，改于主動在線以直立式的計算機屏幕做作品與藝術家的介紹。大尺度的錄像作品或裝置作品所呈現的效果，的確相當震撼，像是日本聲音藝術家池田亮思（Ryoji Ikeda）所展出的《頻譜II》（Spectra II）即善用了長型空間，轉化為僅容許一位觀眾進入的狹窄黑暗走道，觀眾在這個空間只能感受到一波波刺耳的聲音，以及突然閃入眼里的紅外線強光。整個展覽令筆者印象深刻的倒不是作品，而是整個展覽規劃與執行上的用心與創意，從步入展場的那一剎那，整個氛圍就讓觀眾置身于「白色噪音」之中，緊緊扣合著整體參觀經驗。

多元整合的組織架構