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何種中國畫才有世界性價(jià)值

藝術(shù)中國　|　時(shí)間： 2006-02-02 15:02:34 |　文章來源：中華美術(shù)網(wǎng)

　　什么樣的中國畫才有世界性的價(jià)值？難道只是那些自古以來一脈相承的文人畫嗎？

　　《朝日新聞》記者村木和子一向是薛林興的畫迷。1997年春季的一天晚上，他倆借東京大丸畫廊一年一度的《東方美神――薛林興畫展》舉行的機(jī)會(huì)來到東京的一家飯館。

　　落地窗外球形的樹叢里透出柔和的光，給草坪鋪上了一層銀。室內(nèi)，環(huán)繞餐桌的是一彎潺潺細(xì)水和輕柔的日本音樂。

　　村木和子要了一瓶“魔女的酒”。碰完杯，她問道：“當(dāng)初是什么原因讓你選擇了仕女畫？”

　　薛林興娓娓地講述了自己的經(jīng)歷。到離開日本的那天，來機(jī)場(chǎng)送行的村木和子遞給他一本雜志。他翻開一看，里面有一篇很長(zhǎng)的文章《東方美神——薛林興的夢(mèng)》，還附有幾幅畫頁――朦朧的月光下，櫻花樹前娉娉婷婷地立著一位身著白色和服的女子，有一絲感傷，也有幾絲依依。

　　“當(dāng)時(shí)我忽而有了一個(gè)奇想，”薛林興后來回憶說，“我要畫一幅很大很大的畫，上面有黃、黑、白3種膚色的美神，她們似舞似翔，還有好多和平鴿——有中國藍(lán)、歐洲戴盔、美國高翔、德國荷表、非洲飾頸。這幅作品就叫做《和平天使》吧。”

　　你能想像薛林興的畫嗎？除了中國的筆墨外，還有豐富的色彩和生動(dòng)的造型。這實(shí)際上已經(jīng)突破了中國傳統(tǒng)文人畫的窠臼。

　　但就是這種叛逆的中國畫卻在海外廣受歡迎，比如：1988年日本岐阜市近鐵畫廊舉辦薛林興畫展，參展的46幅作品全部賣出；1992年東京東急美術(shù)館舉辦《薛林興繪畫展》，參展作品售出近70％；而在東京大丸畫廊，薛林興是第一位簽約的中國畫畫家，并且東京的一家美術(shù)會(huì)社還希望將他的作品制成版畫進(jìn)行推廣。

　　日本美人畫大師伊東深水的大弟子森下壽紀(jì)評(píng)價(jià)薛林興的畫說：“墨用多了就有陳舊感，你的畫色彩感很強(qiáng)。”

　　然而其他一些中國畫畫家卻沒有這么幸運(yùn)。典型的例子是：在1993年的世界大阪畫展上，中國有3位大師級(jí)畫家的作品被榮寶齋制成木版水印畫參展，但價(jià)格卻比不上歐美國家一些名不見經(jīng)傳畫家的作品；在東京舉行的一位中國大畫家的個(gè)人作品展，6天竟一幅都沒有賣出去。

　　簡(jiǎn)單地說，傳承了1000多年的現(xiàn)在意義上的傳統(tǒng)中國畫是一種講究文學(xué)性和不可捉摸的“意境”的“心畫”，除了注重黑白灰的筆墨外，畫面上往往留有大面積空白空間以給人充分的想像。這與西方講求色彩、造型和光影的繪畫藝術(shù)完全不同。

　　由于有在海外獲得成功的經(jīng)驗(yàn)，薛林興認(rèn)為產(chǎn)生于特定歷史條件下的中國傳統(tǒng)文人畫要想走進(jìn)國際市場(chǎng)，就必須學(xué)會(huì)使用國際性的繪畫語言。“這就像用英語講中國的故事。”他說。

　　現(xiàn)年54歲的薛林興當(dāng)然并不是最早希望改革傳統(tǒng)中國畫的人。早在他之前幾十年，曾經(jīng)在1920年代留法的徐悲鴻、林風(fēng)眠和吳冠中等人就已經(jīng)開始了這項(xiàng)工作，并且在各自的作品中呈現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。

　　但除徐悲鴻以外，林風(fēng)眠和吳冠中的探索和追求都遭受過保守派的非議，其主要論調(diào)是“那不是中國畫”和“越過了中國畫的底線”。

　　即使是今天這種看法也依然存在。比如在2004年下半年舉辦的第十屆全國美術(shù)作品展上，獲得中國畫金獎(jiǎng)的《物華》和《嫩綠輕紅》就遭到了廣泛的批評(píng)。

　　《物華》和《嫩綠輕紅》的作者是兩位名不見經(jīng)傳的畫家。《物華》是一幅將丙烯等西畫材質(zhì)引入其中的描繪煙雨迷蒙的江南田野的作品，淡綠色占據(jù)了大部分畫面；《嫩綠輕紅》則以非常淺淡的色調(diào)刻畫了交錯(cuò)而行的年輕女兵和摩登時(shí)尚的女青年。有評(píng)論家說，這兩件作品的獲獎(jiǎng)“實(shí)在讓人感到意外，弱化了傳統(tǒng)水墨畫的點(diǎn)和線，失去了中國畫的特色”。

　　但大展的主辦方則認(rèn)為，獲獎(jiǎng)作品通過傳統(tǒng)技法成功地表達(dá)了現(xiàn)代視覺效果和審美情趣，并有效傳遞出時(shí)代的特點(diǎn)和烙印，表達(dá)了現(xiàn)代人的精神風(fēng)貌和五光十色的現(xiàn)代生活。

　　在十屆美展上，色彩類中國畫作品包攬金獎(jiǎng)和部分銀獎(jiǎng)，占全部獲獎(jiǎng)提名作品的49％，而包括工筆色彩及使用新技法在內(nèi)的脫離水墨、筆墨等傳統(tǒng)文人畫風(fēng)格的新型中國畫占全部獲獎(jiǎng)提名作品的53．6％。

　　四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)林木事后有傾向地問道：“這是否意味著，在傳統(tǒng)文人繪畫領(lǐng)域訣別了色彩一千二三百年以后，當(dāng)代的中國人又開始重新重視色彩這個(gè)人類重要的視覺語言了呢？”源于1949年的全國美術(shù)展覽每5年才舉辦一次，被認(rèn)為是中國最有影響的國家級(jí)美術(shù)大展。

　　中國的全國美展在過去的10年間經(jīng)歷了一個(gè)輪回。1994年的八屆美展中國畫展一個(gè)最為明顯的特點(diǎn)，就是傳統(tǒng)文人畫那種超然塵世、雅逸灑脫、冷冷不食人間煙火的古典審美情趣幾近絕跡――水墨、筆墨一統(tǒng)天下的局面被徹底打破了，傳統(tǒng)筆墨方式或者被大量出現(xiàn)的暈染、肌理制作和色彩的廣泛運(yùn)用所淡化，或者為富于裝飾性、規(guī)律性、形式趣味全然不同的其它線條所取代。

　　但八屆美展之后，此種傾向受到強(qiáng)烈的批評(píng)，一場(chǎng)幾乎一邊倒的關(guān)于中國畫筆墨問題的大討論使傳統(tǒng)筆墨、水墨傾向在1999年的九屆美展上又得以全面恢復(fù)。

　　“理解、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)應(yīng)以研究傳統(tǒng)為基礎(chǔ)，”林木說，“而中國的美術(shù)傳統(tǒng)，除了文人畫傳統(tǒng)，還有民間傳統(tǒng)、宗教傳統(tǒng)、宮廷傳統(tǒng)等，都應(yīng)得到重視，但我們目前的著眼點(diǎn)大多只集中在文人畫領(lǐng)域，對(duì)最核心的層次、最本質(zhì)的問題研究不夠。”

　　中國傳統(tǒng)文人畫的特點(diǎn)是畫中帶詩。它大概產(chǎn)生于公元13世紀(jì)的南宋末年和元朝初年。

　　元朝是非漢人統(tǒng)治的時(shí)代。對(duì)于傳統(tǒng)觀念根深蒂固的中國漢族人而言，這是接受不了的。因此，它們有的棄官隱居，有的憤世疾俗，并借書畫來宣泄心中的悵惘情緒。

　　這種傳統(tǒng)就這樣一直延續(xù)了下來，直到公元17世紀(jì)另一個(gè)非漢族統(tǒng)治者的統(tǒng)治時(shí)代達(dá)到了巔峰。

　　中國畫研究院院長(zhǎng)、中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所所長(zhǎng)、《美術(shù)觀察》雜志主編龍瑞說：“千萬別小看中國畫，那里潛藏著中國人的審美意識(shí)和傳統(tǒng)文化。”

　　但在畫家薛林興看來，這種審美意識(shí)和傳統(tǒng)文化在當(dāng)代如果不能被國際認(rèn)同，就不能使中國畫發(fā)揚(yáng)光大。

　　薛林興是一位純粹的中國古代仕女畫家。他畫的《離騷》中的山鬼、《紅樓夢(mèng)》中的十二釵、傳說中的精衛(wèi)、白娘子和嫦娥等或低眉細(xì)吟，或纖體微側(cè)，或斂容凝睇，被認(rèn)為雖然運(yùn)用了西畫手法，立體感強(qiáng)，但卻多袒胸露肩，使觀眾并無羞澀感并投之以贊賞的目光。

　　在《山鬼》中，少女半跪半坐，仰首望月，眼神茫然或是期盼，膚色如嫩玉般潤澤，雖然裸體卻沒有絲毫羞澀；在《精衛(wèi)填海》里，少女銜著石塊和草棍，任憑狂風(fēng)惡浪擊打也要將海填平；在《奔月》中，嫦娥在即將飛入月宮的瞬間，冰肌玉骨的身體展現(xiàn)出狀如彎弓的美姿——一手前伸，一手撫胸，回首凝望人間，面含溫馨，卻有一絲凄凄悔意，背景則是變幻莫測(cè)的云天。

　　在堅(jiān)持保留中國畫的線條的前提下，增強(qiáng)色彩感和使背景不留空白是薛林興和其他在國際上產(chǎn)生影響的中國畫畫家的成功之母。薛林興說，在這方面他更推崇丁紹光。?

　　丁紹光是一位在中國美術(shù)界頗有爭(zhēng)議的國畫家。他的國畫看起來是如此與眾不同，以至在美國畫價(jià)3年漲了100倍，先后在世界各國舉辦了1000多次個(gè)人畫展，在全球1500家畫廊中都有作品在銷售。

　　丁紹光享譽(yù)世界的是他那些唯美而充滿神奇韻味的重彩畫。在這些作品里，女性細(xì)長(zhǎng)柔軟的曲線被勾勒得分外妖嬈，而恢宏的莫高窟壁畫、造型古樸的皮影在姑娘身旁充當(dāng)點(diǎn)綴。

　　祖籍山西的丁紹光1960年代畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院。1990年，他作為惟一入選的華人藝術(shù)家被選入自14世紀(jì)以來百名藝術(shù)大師排行榜并連續(xù)3年被選為聯(lián)合國代表畫家。1995年，聯(lián)合國將他的6幅作品印制為郵票以紀(jì)念第4屆世界婦女大會(huì)。1992年3月，他的作品《白夜》以22O萬港元售出，創(chuàng)下中國在世畫家作品售價(jià)的最高紀(jì)錄。

　　他說：“我們歷來把文人畫視為正統(tǒng)，一代抄襲一代，這是絕對(duì)錯(cuò)誤的。”

　　然而突破了正宗中國傳統(tǒng)文人畫尺度的作品在中國目前的市場(chǎng)上似乎并不十分走紅。這方面的畫家還包括何家英、鄭力、薛亮和南海巖等。拿作者的拍賣市場(chǎng)最高成交價(jià)來說，除了丁紹光是396萬元人民幣（合47．9萬美元）以外，薛林興只有1萬元人民幣，何家英是126．5萬元人民幣，鄭力、薛亮和南海巖分別是121萬、82．5萬和14．3萬元人民幣。

　　江蘇省國畫院畫家薛亮被美術(shù)界認(rèn)為是一個(gè)“心象”山水畫家，作品有一種“超凡脫俗的靜態(tài)美”。他的畫往往以或方或圓的大塊青綠山石營造肅穆的氛圍，然后把穿插于其間的樹木、云水、溪澗等變形乃至符號(hào)化，使人看起來會(huì)感到一種恍兮惚兮的夢(mèng)幻美。

　　今年1月，薛亮的一幅《靜夜》在北京榮寶拍賣有限公司以13．2萬元易手，但2003年8月，它在北京榮寶拍賣有限公司的成交價(jià)僅為4．18萬元。

　　同樣的情況還曾出現(xiàn)在今年7月。當(dāng)時(shí)，他的在2004年12月僅以1．32萬元成交的《青山茅舍圖》在榮寶拍賣以3．52萬元成交。

　　南海巖是北京畫院專業(yè)畫家。他的國畫作品向來以西方的油畫技法描繪西藏風(fēng)情，力求表現(xiàn)人物的肌理和血肉。而中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)潘公凱說，石青、朱砂尤其是金銀色的運(yùn)用使鄭力的畫顯示了既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的要求。

　　現(xiàn)為天津美術(shù)學(xué)院教授的何家英被譽(yù)為“最有希望最有代表性的年輕一代畫家”。他最著名的作品看上去是這樣的：在一個(gè)細(xì)雨綿綿的下午，薄如蟬翼的透明紗帳懶散地垂下來半遮住坐在床側(cè)的小家碧玉，她手執(zhí)蒲扇幽幽悵惘，身邊的貍貓卻不知愁滋味，身心放松地酣然而睡。

　　這幅沒有空白的中國工筆人物畫《執(zhí)扇少女》在過去6年里至少3次走上拍賣臺(tái)：

　　第1次是2000年11月6日，在北京榮寶拍賣有限公司以26．4萬元人民幣（合3．19萬美元）成交；

　　第2次是2004年11月6日，在中鴻信國際拍賣有限公司以89．1萬元成交；

　　第3次是2005年6月19日，在廣東保利拍賣有限公司以126．5萬元成交。

　　何家英和薛林興一樣都是中國仕女畫家，他們看起來都沒有受中國傳統(tǒng)文化的制約而是在著重表現(xiàn)一種精神。

　　“誰創(chuàng)造了美，誰就是神父。”薛林興說。

　　這種精神有什么不一樣嗎？已經(jīng)在國際畫壇上取得輝煌成績(jī)的丁紹光說：“畫一張畫只有北京人喜歡看，除了北京人全球人都看不懂，這是不行的。”

　　徜徉在第十屆全國美展的展廳里，林木被一批十余幅新浙派水墨山水畫給搞懵了。他弄不清是否是一個(gè)人的不同作品被放在了不同的展位上。而另兩幅表現(xiàn)南京大屠殺的水墨畫作品的相似程度到了讓他對(duì)自己的判斷力產(chǎn)生懷疑的地步。

　　“他們真的不是一個(gè)人畫的嗎？”他在心里問道。

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