馬格里特的世界

展覽名稱：馬格里特的世界

展覽時間：2007.04.30 至 2007.07.05

主辦單位：中國美術館與比利時布魯塞爾美術中心共同主辦，比利時皇家美術宮以及雷尼·馬格里特基金會合作參與，并得到了中華人民共和國文化部、法蘭西共同體、比利時聯邦政府和馬格里特基金會主席查理·赫斯柯維奇（Charly Herscobici）先生的支持

展覽地點：中國美術館19、20、21號展廳

展覽介紹：

比利時藝術家雷尼·馬格里特（René Magritte 1898～1967）被譽為魔幻超現實主義大師。這位藝術家的作品將來到中國美術館進行展出，其中包括他所創作的35幅油畫、2件雕塑、69幅紙畫（包括水彩畫、素描、壁畫方案和廣告設計），還展出他的2本畫冊、17幅圖片、50幅生活照片、22份檔案信件以及33件音樂作品畫等共230多件。

此次名為“馬格里特的世界”（“René Magritte”）的展覽是由中國美術館與比利時布魯塞爾美術中心共同主辦，比利時皇家美術宮以及雷尼·馬格里特基金會合作參與，并得到了中華人民共和國文化部、法蘭西共同體、比利時聯邦政府和馬格里特基金會主席查理·赫斯柯維奇（Charly Herscobici）先生的支持。

雷尼·馬格里特無論在出道之前，還是在成為比利時超現實主義代表人物之后，一直在勤奮創作。除了上述那些作品，他自己還編導和攝制電影，利用當時的新科技手段進行超現實主義實驗。在此次來華展出期間，中國觀眾可以比較全面地從這些展出資料中看到藝術家的真實面貌與多姿多彩的生活。

馬格里特是一位用形象來表達哲理的藝術家。他用詩人的眼睛與哲學家的思辨方式將習常的景象與事物神奇地結合在一起，把真實的生活內容用幻想空間的奇思異構呈現給人們。他的創作宗旨是，“我以發現物體可能永遠不被注意的方式來呈現。”

馬格里特的風格被法國超現實主義領軍人物布雷東形容為“最清晰的超現實主義”，他的影響廣及包括薩爾瓦多·達利的許多同時代的人，以及英美的許多年輕畫家。我們看馬格里特的繪畫，他基本保持了被稱之為精密、神秘的現實主義，或魔幻現實主義的超現實主義風格。作品真實地表現日常場景，不作變形歪曲，但事件與細節的意外組合，產生出奇特怪誕的神秘意味，如同睡眠中醒來一瞬間，在不清醒狀態下所產生的視錯覺與視幻覺。馬格里特的許多作品也像是在描述夢幻中的情景。而超現實主義畫家所依據的佛洛伊德精神分析理論認為，在這類看似荒唐錯亂的意象拼貼后面，是一個人的最為真實的心理內容。馬格里特把無意識或潛意識的內容給予視覺化，他的每一件作品都給自己提出一個個的問題。他運用自己超凡的想象力，形成了超現實主義繪畫中獨具一格的畫風。

馬格里特在上世紀20～30年代進入創作盛期，他的許多代表作在那個時期問世。到了20世紀60年代，他的作品的重要性得到舉世公認，其作品受到了勞申伯、利希滕斯坦、安迪·沃霍爾這些后來聞名世界的波普藝術家們的大力推崇。

馬格里特把自己稱作“沉思者”而拒絕“藝術家”的頭銜。他像個探索者，經常這樣問自己：“我看到了什么？我看到的是真實的嗎？它說明了什么？它是我想看到的嗎？”對于一個現象以及現象后面隱藏著的本質進行如此一連串的追問，顯現出馬格里特藝術創造中的思辨性。他在繪畫中也透著某種神秘的哲理味道，作品就像一道道考題或者益智游戲，促使人們發揮聰明才智與主觀能動性，去做出思考與解答，從而獲得精神上的自由。

我們欣賞馬格里特的作品，就是要從這些似是而非（或似非而是）的形象后面選擇到真實的答案，尋找到生活的本質，觀察到藝術家的真面目——因為那里才是馬格里特的世界，也是我們給這個展覽如此取名的原因之一。