葉永青韓國舉辦個展：《一只憂傷的鳥》
11月14日，葉永青的個展在韓國首爾阿特塞帝畫廊開幕。國內眾多藝術明星到韓國為葉永青的展覽捧場。比如批評家呂澎，張曉剛、王邁、陳家剛、馬六明、趙能智、孫萬章、葉永青的夫人甫立亞、呂澎的夫人等。展覽當天熱鬧非凡，韓國諸多批評家、策展人、美術館的館長等美術界的業內人士很多人都來捧場參觀。
每年的這個季節是韓國做展覽的黃金季節。雖然北京已經寒意襲來，但是在首爾卻是"滿城盡帶黃金甲"是一年中最漂亮和最舒服的季節。所以很多畫廊和美術館都會選擇這個時間段推出做好的展覽。這次阿特塞精心推出的葉永青個展雖然規模不是很大，但卻取得了廣泛的贊譽。業內的人士和很多批評家都對葉永青的作品表示贊賞。
在葉永青個展的新聞發布會上，畫廊不失時機的安排葉永青做了一張現場即興的作品。在原來計劃展出的18幅作品的基礎上加上了1幅，這次展覽一共展出了葉永青19幅作品。一部分是他們畫廊原來的收藏，一部分是新作。展覽雖小，但是都是一些他比較有代表性的作品。其中有他在上世紀90年代創作的少數作品中的幾幅，還有他的一些早期的涂鴉作品，也有從1999年，他從英國回來以后，觀念性加強創作的最早的幾張代表性的轉型作品也在這個展覽上出現，還有就是他最近新畫的被命名為《傷口》的“紅色系列”。可以說，在這個小型的展覽上卻可以梳理出葉永青90年代以來藝術創作歷程的完整脈絡。
這次展覽的主題叫《一只憂傷的鳥》，是繼葉永青6月份在北京舉辦了《畫個鳥》的個展之后，從新考量的結果，這個展覽因為葉永青更新的作品而挖掘到他詩意和才情筆下那些解構主義下的憂傷之處，事實上，他的作品除了才情、詩意、極簡、憂傷、解構、調侃之外，在他作品里邊還有著更多需要挖掘的層面。這位早在上個世紀80年代就在中國的當代藝術史上以才情和詩意著稱的藝術家，他的個性化的探索之路所體現出來的一個亞洲人對西方現代派的接受過程所實現的成功轉型，體現出了西方文明與東方文明之間的共通之處。這位騎在兩匹馬上卻可以自由疆馳的藝術家，他作為中國當代藝術的獨特個案，對于他的全面系統的了解將有待進一步的研究。
這個展覽將持續到12月4日。據了解，他明年在香港和紐約以及上海都將會有個展舉辦。
林善文
關于生命的傷口之美麗
權赫周（阿特塞帝）
他是在激動的80年代中國現代史里與西南藝術群體(西南藝術群體)一起激憤的青年，是我們今日中國現代美術里不能缺少的人物。據說他是以速寫自己內心的氣氛來開始畫鳥的，就像以前的文人用畫鳥蟲圖來整理心思，他則是用畫鳥。作家剛開始在小筆記上簡單的畫完之后用投影機在墻上投影并擴大，在擴大的圖象上如像用細線挖出來似的做輪廓線，并將用墨把騰出來的空間抹黑。
作家述說，自己工作時就像寫自傳似的，就像人們在博客上傳自己的日記一樣，特別是這樣的特征顯示在90年代的作品，像<黑樹>，<日記>。畫圖就如一個漫畫，分成幾個格，其中他利用自己獨特的語言和圖標來包含了他在一天里所經歷的細小的日常生活。對于他來說，創作既是思想的擴張，同時是如苦惱留下的傷痕。在每天不斷反復不安的日常生活中追求美麗，在與世界的不斷沖突中追求自己的世界，這就是他所追求的藝術，也是他至今生活的人生。結果藝術對于他來說就是生活本身。
生命的傷口，這就是他想要畫的。如他最近的作品《傷口》，展現出如7歲小孩在速寫本上亂畫的虛花的味道。老子的道德經之45章里有大巧若拙的話，意思就是非常精巧的反而會被認為是粗糙的。這包含了自然的玄妙的道理也可以適用在葉永青的畫。他的畫如果從遠處觀看則像小孩畫的很粗糙，但是如果從近處觀看，則將會懂得是多么精巧和致密的。 從遠處看的像鳥一樣的形象，靠近時如像玻璃碎片分散到四方。無數延伸的尖銳的線，就像小生命的心臟略動著。精練的樸素美，深奧的單純美，成熟的平淡美，部分和全體的協調美，這就是葉永青的畫圖的魅力及特征。
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