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展覽時間： 2008/01/19 00:00--2008/03/30 00:00
所在地區： 北京
展覽機構： 北京常青畫廊
藝術家： 米開朗基羅·皮斯特萊托
北京常青畫廊將榮幸地舉辦意大利當代藝術大師米開朗基羅·皮斯特萊托的首次個人展覽。
米開朗基羅·皮斯特萊托在參加過畫廊2005年和2007年分別舉辦的“慢慢”和“一種色彩”藝術群展后，2008年畫廊將展示一組其始于六十年代初的藝術活動發展過程的全新藝術作品。此次個展充滿了重要的創新元素，通過展示米開朗基羅·皮斯特萊托的藝術歷程從而全方位地介紹其美學概念。
大師一貫的表現手法在此次展覽中清晰可見，并且與其最新作品風格緊密相連：“蘋果，作者2007年推出的“合諧”的蘋果（羊絨-“合諧”的蘋果，2007）。蘋果變為第三伊甸園的象征，即“第一和第二伊甸園的有機結合。第一個是蘋果被吃之前的伊甸園，是受自然智慧福佑的人間樂園；第二個則是人造伊甸園，是在人類智慧的基礎上發展起來的，這一過程十分漫長，在近兩個世紀內越來越龐大，越來越獨斷的空間。［…］這兩個世界相互碰撞，悲劇即將來臨，現在這一危險正被預見。為了避免這一大災難的繼續發展，人們應該構思出一個全球計劃，這就是第三伊甸園。［…］這里的公開闡述并沒有宗教目的，而是給人一種信息，無論藝術、宗教還是政治、經濟和科學，它們都只有這一個共同目標就是讓人產生并且增強社會責任演變的意識，”（米開朗基羅·皮斯特萊托）。組成蘋果圖形的那些單個部分提示人們，每一個元素都已被包含在其反映的真實的無限世界中，皮斯特萊托認為“部分”的概念在這里又一次假定了其重要性。
一個沒有直線條輪廓的蘋果作品把人們引向占據主要展廳的，瓦楞紙板的迷宮中心（“貧窮”的材料這一短語涉及到那場六十年代由吉爾馬諾·切蘭特 命名的“貧窮藝術”的文藝運動，皮斯特萊托是主要代表之一）聳立著一尊巨大的立方體，這個五米高立方體的入口只能通過迷宮形的通道到達，古典神話的造型就在皮斯特萊托迷宮（1969–2001）這一作品中所體現了。
中間內部完全是鏡子結構的作品無限立方體， 它屬于被取物(1965–1966)中的系列作品：由六塊翻轉過來的鏡子組成的簡單立方體。它營造出的氛圍使觀眾第一次感受到不可抗拒的被排斥的感覺，即無限立方體這件作品的空間保持了一種純想像的空間。
其余的展覽是對歷史作品的不斷回顧。暗喻有時是十分明顯的，比如帶有鏡子底部的紙板井中（參照井 1965－1966）或者在五個籠－鏡中（籠鏡，1973–1992）。 有時只是一種暗示，比如在名為“白黑的透視”的作品系列則反之亦然，或者是在失去了一小塊的大鏡子的作品中（如1976年的打碎的鏡子），藝術家在上面用諷刺和戲弄的態度簽署名字。
確切地講，這些連續不斷的彼此回應的鏡畫作品中把米開朗基羅·皮斯特萊托的藝術創作放在了一個囊括過去、現在和將來的時間范圍里。
米開朗基羅·皮斯特萊托1933年生于比埃拉。
他十四歲開始在父親的畫室做學徒，父親是一位畫家和修復師；之后他在阿爾曼道·泰斯塔開辦的廣告設計學院學習。
1960年他在都靈舉辦第一次個人畫展。在1961年和1962年間首創了他的鏡面畫，作品開創了一種新的“反光”透視方法，它包括對觀者的直接顯現及對現場真實場景的反映。1963年他參加在巴黎桑娜本畫廊舉行的“波普設計展”展覽，從那時起他多次舉辦重要的國際展覽，致力于新現實主義及波普藝術的發展。
1964年，在都靈斯佩羅內畫廊舉辦的模塑料展覽，從理論上給予了概念藝術明確的定義。
在1965年和1966年兩年時間里，他創作了以被取物命名的一系列作品。這些作品標志著貧窮藝術的開端。這一運動由評論家徹蘭特發起，成為世界所公認的二十世紀最重要的藝術流派。
1967年他創建了“動物園”小組，他們把視覺藝術與喜劇、音樂、舞蹈等互相結合，并在歐洲各地上演。
1968年，在威尼斯雙年展發表創意合作宣言；同年，在圣保羅雙年展獲獎。
70年代，他重新選擇鏡子為主題的作品來深入發展，如鏡子的乘除法及藝術吸收宗教。此外，他在1973年9月和1976年10月長時間展覽作品，明為“房間”的作品超過了一年時間，分為12個展示部分，每部分展示一個月。這是首次時間長達一年的系列作品展覽，一起稱為“時間的大陸”。部分內容：1989年1月到12月“白色的一年”和1992年卡塞爾文獻展“幸福的龜”。
1994年，他在摩納哥馬斯塔劇院和迪皮斯托亞市宮殿發表了“藝術計劃”宣言，以通過對倫理美學的研究，為了“社會責任的演變”把藝術放在研究的中心。
1991年至2000年，他在維也納中央美術學院擔任教授，同時在比埃拉建立了多元化的“藝術城市－皮斯特萊托基金會”。
2002年，他獲得由共和國總統頒發的藝術和文化貢獻證書。
2003年，他在第五十屆威尼斯雙年展上被授予金獅生涯獎。
2004年3月，獲得都靈大學頒發的榮譽政治學學士學位。
2007年5月，在耶路撒冷獲得沃爾夫獎的科學和藝術獎。
主要的個展：
1966年明尼阿波利斯沃克藝術中心；1967年布魯塞爾美術館；1969年鹿特丹伯依曼斯-范·波尼肯博物館；1973年漢諾威克斯特納展覽中心；1974年達姆施塔特的瑪蒂登荷亥市立美術館；1976年的威尼斯格拉西宮；1978年柏林國家展覽中心；1979年休斯頓的賴斯德梅尼博物館；1983年馬德里克里斯蒂安博物館；1984年佛羅倫薩美麗視野博物館；1988年紐約p.s.1博物館和巴登的藝術品市藝術廳；1989年維也納市伯爾尼和分裂國家藝術廳；1990年羅馬的國家現代藝術部分展覽館；1991年奧斯陸散帝特美術館 ；1993 漢堡待西托美術館；1994年漢城國家當代藝術博物館；1995年維也納世紀之家博物館 ；1996年慕尼黑倫巴赫故居；1997年普拉托的路易基.佩奇博物館 ；1999年牛津MMAO；亨利摩爾基金會；哈利法克斯和塔可西斯帕拉伊斯畫廊,茵斯布魯克；2000年都靈自由亞齊運動會；巴塞羅那當代美術館；巴塞羅那和布利城市碉堡；2001年波黑當代藝術博物館；薩拉熱窩當代藝術博物館和布達佩斯路德維希博物館；2003年安特衛普MUHKA當代藝術博物館(“皮斯特萊托和藝術城市”）；2005年莫登納國立美術館 ；2007尼斯當代藝術館。
米開朗基羅.皮斯特萊托參加了1966年、1968年、1976年、1978年、1984年、1986年、1993年、1995年、2003年和2005年的威尼斯雙年展。他還參加了1968年、1982年、1992年和 1997年的卡塞爾文獻展。
他的作品主要收藏在比較大的現代和當代藝術博物館里，包括紐約現代藝術博物館、巴黎的波布博物館、羅馬的國家現代藝術部分展覽館、漢城的當代藝術博物館、東京當代藝術博物館、馬德里索非亞女王美術館，巴塞羅那當代美術館、以及華盛頓的史密森學院和赫什霍恩博物館 。
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