| 在現代藝術的刻度上，當代藝術本應與精神性和創新價值，與批判性、超越性、人文關懷和社會良知相聯，可是，在中國當代藝術這里，卻缺少這樣的跡象，更多的是看到它成天忙于“與國際接軌”——實際上是忙于與金錢接軌，而不在乎國際國內——如果說，1980年代的老莊易禪和水墨符號與現代形式的嫁接，還留有感悟傳統文化、為中國現代藝術尋找出路的痕跡，原創的 “大臉像”還閃現出幾分冷幽默和對偽崇高的譏諷，跟風者們卻不過是在為賦新詞強說愁!
中國當代藝術在一個自詡為“精英”的小圈子里自編、自導、自演了若干年后，熬到05年，終于十年寒窗一朝功名，連昨天的聲討者也打算改寫表揚稿了。它甚至涌入了大眾的視域。其聲勢，雖不能與“超女”媲美，但畢竟不再是大眾話語的一個沉默地帶。至于在先前那個小圈子里，它更是猛烈地火爆起來。我們當然不能設想，這種戲劇性的改變，是因為一夜之間，全國人民對當代藝術突然產生了頓悟，變得人人是知音，個個是同志了。實際上，大伙兒的興致在于，當代藝術賺錢了!在時下中國，也許再沒有別的東西能比“賺錢”二字更能討大家的興奮，所以，這兩年最該成為中國當代藝術——或者更確切地說，是藝術家、策展人、評論家、畫廊老板、收藏家中的賺錢者——歡呼雀躍的紀元。因為身價陡增，從前游弋于地下狀態的當代藝術大腕嘗到了明星般的風光滋味。
對于如此火爆的場面，人們各據立場發出議論。媒體資訊的發達和輿論環境的寬松使我們聽到了更多的聲音。但是，粉絲般的喝彩和憤青般的謾罵卻不是真正有價值的評判。事實上，中國當代藝術在市場上的走俏，也并非近期才剛剛出現，十余年來，大腕級當代藝術家逐年在海外藝術市場得寵。更不必說移居海外的一些藝術家，據說早已功成名就，進入歐美當代藝術“主流”了。當我們深入歷史上下文，就會感到，中國當代藝術的目前火候并不比“超女”的幸運來得突然，它不過是歷經苦心孤詣，一鳴驚人罷了。
中國當代藝術并不等于當代中國藝術，因為它不僅是編年史范疇中的一個概念，更是一個文化概念和風格概念。當代藝術不過是現代主義藝術的當代表現。在中國，其語境轉換發生于上世紀90年代。八五新潮運動通過對西方現代藝術實行拿來主義，開啟了中國現代藝術之門，但它在社會和文化層面的擔負遠遠超過了藝術層面的探索，而且在形式上濫于摹仿而疏于原創。這樣，一些藝術家提出了“純化語言”的主張。其手法是，利用西方現代藝術語言轉換中國傳統文化符號，他們把老莊、易經、禪宗符號和文人水墨嫁接到西方現代形式之中。顯而易見，這種手法不單是一種藝術本體論的探索，也不單是彈奏中西融合的老調，而且引出了關于中國現代藝術的文化身份問題，具有相當自覺的策略性。到了上世紀90年代，商業化和全球化浪潮席卷中國，各行各業急于與“國際”(實質是西方)接軌，現代藝術更是不甘落后。為投合買主口味，“新生代”藝術家不滿足于吃老本的辦法，他們將視線轉移到了現當代。于是，當代潑皮形象、文革式的政治符號代替了傳統文化符號，借各種西方現代形式被包裝起來，向西方世界呈現出它所希望看到的“中國經驗”。這時，中國現代藝術悄然完成了其當代轉化。
這種轉換是由被批評家稱為“新生代藝術”的潑皮藝術、政治波普、艷俗藝術等上世紀90年代的流行圖式完成的。其中，潑皮藝術與政治波普充當主角，上演了中國版當代藝術的主場劇。政治波普來源于前蘇聯，但其市場走勢卻比前蘇聯政治波普幸運得多。原因是耐人尋味的，不免使人琢磨到中國式“政治波普”的投機性。它利用了政治，盜取了藝術，卻出售了商品。通過打擦邊球式地試探政治，偽裝社會批判者，玩家們名利雙收。不過，這樣的“政治波普”卻并非商業騙局，而是買家與賣家互拋媚眼，各取所需而已。潑皮藝術更顯示出中國“新生代”藝術家察言觀色的才能、生意人的精明。正是這潑皮藝術，令無數年輕藝術家趨之若鶩、樂此不疲，左右了中國當代藝術的生態。
如果說政治波普從一定意義上稟承了八五新潮的批判傳統，不由自主地成為中國當代文化中某種宏大敘事的元素，還在一定程度上起到了歷史點評與文化反思的作用，而在潑皮藝術這里，精神含量卻日漸空疏，價值一步步蛻化，直至把藝術變成生意經。開始，潑皮藝術撇開宏大敘事，觸摸生活的細節，它特別用無奈、無聊、艷俗、自嘲的形象，表現日常狀態中不可避免的瑣碎，無意義生存的漫不經心，擴大了人們感知生活的經驗維度，有如王朔小說，嘲弄了偽崇高，消解了中國藝術因襲的重負，使人耳目一新。在其玩笑的外表下，隱藏著對歷史的反諷、對消費社會眼前景觀的揶揄、對人生意義的質詢，從而以藝術的方式，向世人傳達了一種當下都市生活的“中國經驗”。可是，這樣的經驗很快異化為一條成功的捷徑，一種借藝術討生活、乞富貴的伎倆。
一提到中國當代藝術，人們頭腦里就未免閃現出賣笑的潑皮、獻媚的艷俗、假裝義憤的政治波普。在策展人、評論家的口中，這就是中國當代藝術的標準像。其權力巨大，足以操縱市場，左右風向，強迫成名藝術家日復一日地自我復制，誘使跟風者摹仿而不必叩問靈魂。在一種欺人和自欺的風氣中，藝術退位了，符號成為出人頭地的法寶，藝術蛻變為一種標簽，一張用以區別藝術家個體身份和表達世俗欲望、實踐功名哲學的名片。
在現代藝術的刻度上，當代藝術本應與精神性和創新價值，與批判性、超越性、人文關懷和社會良知相聯，可是，在中國當代藝術這里，卻缺乏這樣的跡象，而只看到它成天忙于“與國際接軌”——實際上，它是忙于與金錢接軌，而不在乎國際國內——如果說，1980年代的老莊易禪和水墨符號與現代形式的嫁接，還留有感悟傳統文化、為中國現代藝術尋找出路的痕跡，原創的“大臉像”還閃現出幾分冷幽默和對偽崇高的譏諷，跟風者們卻不過是在為賦新詞強說愁!對這些人而言，唯一起作用的，不過是市場神話以及對成名與暴富的欲望。至其末流，連一點裝腔作勢的耐性也懶得有了，他們以對暴力和下半身的直接玩弄，企圖制造噱頭，聳動視聽，一舉成名。
如果我們要為目前的中國當代藝術找到一種象征，最恰當的莫過于潑皮藝術，它從兩方面使當代藝術的生態遭到敗壞：第一，其商業成功導致了曠日持久的摹仿競賽，包括藝術家的自我抄襲和羨魚者對成功者的摹仿。其結果是：藝術界人口膨脹，大臉像泛濫成災，藝術創作淪為機械制作，喪失了自我超越的能力。第二，由于它一開始就圍繞個體經驗進行，伴隨著商業成功，逐漸與國人傳統的功利哲學、當下浮躁的社會心理結盟，使犬儒主義大行其道，利己主義蔚然成風，藝術創作越來越遠離中國人民廣泛的生存現實，遠離道義、良知、社會責任感，淪為狹隘圈子無病呻吟和孤芳自賞的道具。至此，中國當代藝術在一種的功利主義的價值取向中，自動消解其涵義，走向了先鋒藝術的反面。 |
