藝術(shù)中國：你現(xiàn)在從事職業(yè)繪畫創(chuàng)作有幾年了？

　　康海濤：也不算是什么職業(yè)繪畫吧，因為一開始我本身就喜歡這個，我自己覺得真正開始創(chuàng)作的狀態(tài)是從大學(xué)三年級開始。一直都在探索當(dāng)中到現(xiàn)在，當(dāng)中是畫一會兒停一會兒，停一會兒畫一會兒，一直都在畫，和外界也沒有什么聯(lián)系。

　　藝術(shù)中國：像你們四川美院應(yīng)該很注意創(chuàng)作？

　　康海濤：我們上大學(xué)那幾年好象創(chuàng)作比以前要強一點，上課的方式更看重的是學(xué)生每個人的一些想法，可以讓你自己去探索和發(fā)展，不會完全把你關(guān)在教室里，從我們這一屆和前面兩屆開始，創(chuàng)作的氛圍要濃一點。

　　藝術(shù)中國：像北京這邊，比如央美系統(tǒng)感覺對習(xí)作和基礎(chǔ)訓(xùn)練相對強調(diào)得更多一些，感覺習(xí)作會好一些，創(chuàng)作可能相對于比較單薄一點。

　　康海濤：可能是每個學(xué)校的側(cè)重點不一樣吧。

　　藝術(shù)中國：那你認(rèn)為這種基礎(chǔ)的訓(xùn)練，是不是必須得達(dá)到像川美和中央美院這種能畫人體而且畫得非常好了才能去進(jìn)行創(chuàng)作呢？

　　康海濤：我覺得其實一開始就不應(yīng)該這樣，基礎(chǔ)課的安排是必須的，但是基礎(chǔ)課必須根據(jù)學(xué)生每個人的個性來開課。比如有寫實的課和專門涉及到講觀念的課，還有涉及到表現(xiàn)的課，很多方面的課程都可以有。首先是學(xué)生自己給自己做一個梳理，你需要什么東西，你對什么東西感興趣，你找到感興趣的點，自己主動的去選擇性的學(xué)習(xí)。比如寫實，畫到什么樣的程度，和這一段時間的創(chuàng)作怎么樣結(jié)合起來，能達(dá)到什么程度就可以了，這樣你就可以變得更主動的在學(xué)習(xí)。

　　藝術(shù)中國：就不是很被動的一步一步弄完，也不知道自己將來畫什么，是吧。

　　康海濤：對，就是你這一段時間有什么想法就可以去學(xué)，或者這一段時間過了之后有新的想法又可以去學(xué)，主動一點去學(xué)習(xí)，別把一些感受浪費掉。

　　藝術(shù)中國：你當(dāng)初為什么選擇風(fēng)景創(chuàng)作的道路呢？

　　康海濤：其實這是一個情節(jié)，我畫風(fēng)景之前，以前大學(xué)的時候更多的信息是來源于國外的雜志和國外藝術(shù)家的感覺，也試著自己潑油漆，拿著油漆很瘋狂的在畫畫。后來租了一個房子，是一個很小、很安靜的地方，每天回去都看到很簡單的事物，角落和曬干的桔子皮。我從初中到現(xiàn)在經(jīng)常是一個人在這樣的環(huán)境里，晚上走一走，思考問題和想問題的時候都喜歡到這個地方去，大學(xué)三年級的潑油漆，然后忽然就不潑了，好象覺得那個不是我最需要的東西。越是看得簡單的東西更能跟自己的狀態(tài)融合在一起。那時候就開始畫最簡單的東西。

　　藝術(shù)中國：就是覺得這種荒僻的樹林能代表你的心態(tài)或者想法？

　　康海濤：我可能有一點跳躍思維，剛才你說的樹林，真正開始畫樹林的時候，我剛跟你說三年級沒有潑油漆的時候是畫小的角落和局部的東西，不知道你看到那個畫沒有，因為這個畫沒有發(fā)表。有點類似于莫蘭迪和阿利卡畫的局部的東西，我受他們的影響也比較多。真正開始畫樹林的情節(jié)是更早，是上美院附中的時候，經(jīng)常是一個人在這樣的環(huán)境里，特別是晚上每次放寒假回家的時候都是一個人在校園里，因為放假之后沒人的時候就特別安靜和寧靜的感覺，一個人坐在那里覺得腦子特別清醒，給人一種很自由的感覺。比如下雨的時候我也會在里面呆著，晚上的時候也會在里面呆著，里面有一些光線會帶給我很強烈的感受。到了大學(xué)三年級從畫局部開始，一直畫到大學(xué)畢業(yè)，到美院去工作以后，工作一兩年之后就畫不下去角落的東西，那時候覺得太局限。自己一直想畫晚上的東西，還沒有進(jìn)入到一個狀態(tài)，就從角落畫晚上的東西。

　　藝術(shù)中國：感覺畫晚上創(chuàng)作的畫家并不是很多，是否感覺受一些技術(shù)條件的限制？

　　康海濤：我現(xiàn)在感覺到特別多的限制，因為晚上的感覺，我自己在一個學(xué)校里走，自己身處其中的感覺完全和照片的感覺不一樣，因為現(xiàn)場有一些很有空間感的東西，一個照片容易把它抹平的感覺。

　　藝術(shù)中國：沒錯，因為我也用單反拍過，我對晚上的風(fēng)景也很感興趣，感覺一下子空間的層次和空氣感就沒有了。

　　康海濤：對。我現(xiàn)在遇到的也有這個問題，除非是畫一些局部的東西要好一些，如果畫比較大的空間感，我現(xiàn)在的畫面基本上是比較平面的感覺，這是我現(xiàn)在畫面的局限，我也沒有找到最好的方法。因為我想畫晚上的感覺，是想自己有身處其中的感覺，自己身在里面的感覺，特別想和晚上融在一起，畫出來的畫能讓人走進(jìn)去，而不是想人家站在外面的感覺，去看風(fēng)景畫很漂亮的感覺，我是想讓人家看到畫面以后有能夠走進(jìn)去的一種感覺。

　　藝術(shù)中國：看你的畫讓我想起歷史上有一些神秘主義畫家，比如像“勃克林”不知道您知道嗎？

　　康海濤：我看過他幾張畫，就是那最出名的兩張畫沒看過。

　　藝術(shù)中國：就感覺有點像那種意境，非常神秘和很深邃的那種感覺。

　　康海濤：其實我看他們畫的感覺，他們那種精神力量更強大一些，陌生感和現(xiàn)實距離拉得更大一點，我基本是在現(xiàn)實邊緣的感覺，可能沒有他們那種歷史力量這么強大，我的畫面更多的感覺是溫暖一點，他們那種感覺是更深邃，可能跟現(xiàn)實距離拉得更大一點，這是我的感覺。你說到他們那種神秘性，我的感覺更多是來自于對現(xiàn)實直觀的感受，還沒有把它從現(xiàn)實當(dāng)中抽離出來，上升到精神的另外一個層面上，可能是對現(xiàn)實很直觀、很感性的一種感受吧。

　　藝術(shù)中國：我看你的風(fēng)景感覺并不是那種很特定的場景，或者某一種非常寫實的感覺，還是有一點意象的東西在里面，這是不是你想追求的一種東西？

　　康海濤：你說意想，我對這個概念也不是很明確和清楚，我畫這個東西，開始的時候并沒有想得很具體要去模仿現(xiàn)實的感覺。我想在這個過程當(dāng)中，一個圖片提供給我的時候，我在過程當(dāng)中一遍一遍畫的時候和最后又重新呈現(xiàn)出一個畫面出來，好象是在現(xiàn)實和主觀之間的狀態(tài)。我是有這種感覺在里面，如果完全模仿一個細(xì)節(jié)，如果太專注一個局部的話，像我們畫畫一樣，不注重整體太注重局部的話，自己的感受就會沒了。我希望自己和這個圖片能夠盡量融合在一起，哪怕是3米覺得這個圖片能夠和我融合在一起，我就在3米的距離看，如果是5米能融合在一起，就5米去看，絕對不會為圖片的某一個局部，而失去圖片整體的感覺，我會和這個圖片完全融合在一起，然后一筆一筆最后讓圖片自然呈現(xiàn)一個畫面出來，這個畫面是在變化當(dāng)中的，甚至有的東西無法預(yù)測最后得到的結(jié)果，因為它是不斷在改變，要重新得到既現(xiàn)實又和自己類似完全相同的，我是這樣的一種感覺。

　　藝術(shù)中國：如果純用照片來畫的話，感覺畫面越畫越僵，越畫越死的感覺。

　　康海濤：對，我特別怕模仿。

　　藝術(shù)中國：而且那樣畫也沒有什么意思，感覺完全是一種抄襲或者模仿，感覺沒有畫家的自主性在里面。

　　康海濤：對，我覺得那種東西有一點太匠氣。

　　藝術(shù)中國：我想問一下，你當(dāng)初用“丙烯”是一種什么樣的考慮呢？

　　康海濤：因為我覺得需要沉思感，可能也是由于我自己性格的原因，有可能一幅畫要畫三十遍甚至五十遍，油畫在短時間內(nèi)達(dá)不到這種效果和目的。“屏息畫法”如果一次一次畫的話，畫得再黑，可能覺得有一種層次感，好象能夠走進(jìn)去。而不是畫得很堵很死的感覺，因為是比較透明的。