《美術(shù)》執(zhí)行主編尚輝談當(dāng)代中國(guó)畫筆墨語(yǔ)言與市場(chǎng)前景

《美術(shù)》雜志執(zhí)行主編尚輝先生

    采訪人：李朝霞

    在中國(guó)畫發(fā)展的今天，進(jìn)行中國(guó)畫創(chuàng)作的畫家可能都在尋求一種創(chuàng)作的突破點(diǎn)，而自古就有的寫生是否還是中國(guó)畫創(chuàng)作的關(guān)鍵環(huán)節(jié)？寫生能為創(chuàng)作注入什么生機(jī)？寫生和創(chuàng)作處于什么樣的一種互動(dòng)關(guān)系？此外，現(xiàn)在越來越多的資本注入到藝術(shù)領(lǐng)域里來，資本對(duì)中國(guó)畫創(chuàng)作究竟會(huì)產(chǎn)生什么樣的影響？就寫生和創(chuàng)作中所體現(xiàn)出來的自然美和藝術(shù)美對(duì)中國(guó)畫本體語(yǔ)言的構(gòu)建的關(guān)系、資本與中國(guó)畫的發(fā)展這兩個(gè)問題，《美術(shù)》執(zhí)行主編尚輝先生接受了采訪。

    當(dāng)代中國(guó)畫的筆墨語(yǔ)言

    李朝霞（以下簡(jiǎn)稱李）：在中國(guó)畫領(lǐng)域，寫生和創(chuàng)作是中國(guó)畫發(fā)展的基本元素，寫生所體現(xiàn)出的自然美和創(chuàng)作所蘊(yùn)含的藝術(shù)美都是中國(guó)畫美學(xué)里重要的內(nèi)容，而研究自然美和藝術(shù)美與中國(guó)畫本體語(yǔ)言建構(gòu)是其關(guān)鍵，請(qǐng)您談?wù)剬懮蛣?chuàng)作與中國(guó)畫本體語(yǔ)言構(gòu)建是一種什么樣的關(guān)系？

    尚輝（以下簡(jiǎn)稱尚）：在中國(guó)畫中，有兩大基本系統(tǒng)：筆墨和丘壑。筆墨，指媒介材料及其性能的發(fā)揮，從審美特性上說，它體現(xiàn)的是藝術(shù)的主觀性。丘壑，一般談的是寫生，含有審美的客觀性。但中國(guó)畫更多的是表現(xiàn)藝術(shù)主體的創(chuàng)作價(jià)值和創(chuàng)作規(guī)律，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心情感的抒發(fā)。例如筆墨意蘊(yùn)和功力可以體現(xiàn)出力、神、情、性、膽、學(xué)、識(shí)和“以形媚道”的傳統(tǒng)山水畫價(jià)值觀，客觀山水在中國(guó)畫里并不是十分重要，所以中國(guó)畫是把自然美的東西放在其次的。

    20世紀(jì)的中國(guó)畫，由于受西方寫實(shí)繪畫的影響，寫生的問題受到前所未有的重視，寫生也即“師造化”，是在觀察自然的基礎(chǔ)上描繪，或者在感悟自然的基礎(chǔ)上寫其生意。新中國(guó)成立后，中國(guó)畫創(chuàng)作更加強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活和祖國(guó)的大好河山，因此中國(guó)畫寫生，成了貼近、深入現(xiàn)實(shí)生活的重要環(huán)節(jié)。現(xiàn)在的高校美術(shù)教育都是從畫素描、色彩，也即“寫生”開始的。很多的中國(guó)畫都具有很強(qiáng)的寫生性，在表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活方面比較突出。但另一方面，今天的中國(guó)畫，在藝術(shù)審美和藝術(shù)語(yǔ)言的提煉上，在表現(xiàn)藝術(shù)家的主體創(chuàng)造性上和古人相差甚遠(yuǎn)，這就是由寫生問題所帶來的對(duì)傳統(tǒng)繪畫、傳統(tǒng)中國(guó)畫的一些誤解。今天，畫中國(guó)畫遇到的大部分問題，實(shí)際上不是寫生的問題，而是我們?nèi)鄙賯鹘y(tǒng)的功底，缺少用傳統(tǒng)的筆墨去提煉和升華你的寫生，這是我們現(xiàn)在面臨的問題。

    就寫生和創(chuàng)作的關(guān)系來講，優(yōu)秀的中國(guó)古代畫家和當(dāng)代畫壇有影響的畫家，大部分還是從寫生起步，注重對(duì)真山真水、對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)。吳道子寫嘉陵山水，云氣風(fēng)光，是師法造化；荊浩的云中山頂，關(guān)同的野渡村居，李成的寒林煙樹，吳小仙的泉水瀑布等也是對(duì)自然山水的真實(shí)表達(dá)。李可染早歲受傳統(tǒng)畫家啟蒙，40年代末又從齊白石、黃賓虹為師，自1954年起開始了直面現(xiàn)實(shí)山水的寫生實(shí)踐；傅抱石狂放不羈、充滿浪漫激情，也有過兩萬(wàn)三千里寫生的壯舉，寫生給他的作品注入了生活的氣息；石魯從來都認(rèn)為山水之變“絕非出于心”，而在“隨自然造化，中發(fā)心源”。這些畫家在真山真水的體驗(yàn)過程中，更注重把這種體驗(yàn)轉(zhuǎn)發(fā)為內(nèi)心情感的表達(dá)，而不是現(xiàn)場(chǎng)真實(shí)性的再現(xiàn)，這一點(diǎn)今人和古人是一致的。

    李：這種現(xiàn)場(chǎng)真實(shí)和感受真實(shí)是兩種真實(shí)，一個(gè)是內(nèi)在的真實(shí)，一個(gè)是外在的真實(shí)。

    尚：當(dāng)下中國(guó)畫在寫生和創(chuàng)作問題的認(rèn)識(shí)上有兩個(gè)誤區(qū)：我們?cè)谡劦綄懮臅r(shí)候，往往對(duì)感受的真實(shí)性認(rèn)識(shí)得不夠，僅僅注重現(xiàn)場(chǎng)的真實(shí)性，過于重視寫生，認(rèn)為寫生好了藝術(shù)性就高，比如到西藏、云南、新疆去看了真山真水特別激動(dòng)，但畫出的作品卻很難令人激動(dòng)，或者說其畫作和真山真水相去甚遠(yuǎn)，這是當(dāng)下中國(guó)畫創(chuàng)作中遇到的一個(gè)誤區(qū)。第二個(gè)誤區(qū)，董其昌曾經(jīng)說過：“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。”意旨我們的繪畫、藝術(shù)作品不是去表現(xiàn)自然美的那種神奇絢麗，而是要表現(xiàn)繪畫獨(dú)特的美，這種美指藝術(shù)語(yǔ)言對(duì)于自然升華的人文之美，不是神奇絢麗的自然所能代替的。我們今天寫生的時(shí)候，大部分追求奇特之美，而忘記了人文之美。這就是當(dāng)下中國(guó)畫在寫生創(chuàng)作上的兩個(gè)誤區(qū)。

    李：是否可以這樣理解，寫生是對(duì)自然的描摹，而創(chuàng)作是經(jīng)過了一個(gè)內(nèi)心的體悟而表現(xiàn)出來的自然，其中創(chuàng)作多了一個(gè)內(nèi)化。

    尚：對(duì)，要經(jīng)過內(nèi)心感悟并通過藝術(shù)語(yǔ)言體現(xiàn)在畫面中。我們今天經(jīng)常講的藝術(shù)要貼近生活，要能表現(xiàn)生活，藝術(shù)要能體現(xiàn)藝術(shù)家自我的審美創(chuàng)造。中國(guó)畫要發(fā)展，對(duì)如何寫生，如何在寫生中體現(xiàn)藝術(shù)家的主體創(chuàng)造性，是需要加以強(qiáng)調(diào)的，不要僅僅去談寫生，這樣容易給藝術(shù)創(chuàng)作帶來一些認(rèn)識(shí)和實(shí)踐上的誤導(dǎo)。

    李：寫生是一個(gè)西方的概念，它的英文是“draw from nature”，意思就是從自然中畫，這個(gè)寫生的“生”在中國(guó)畫里更多的體現(xiàn)的是意和生機(jī)、生趣吧？

    尚：是。生趣，自然之趣，都是表現(xiàn)對(duì)象的自然之美。表現(xiàn)對(duì)象的自然之趣可以通過默識(shí)心記的方式把它呈現(xiàn)出來。至于山是從哪里起峰的，從哪里轉(zhuǎn)折的，并不重要，重要的是在畫面上如何去呈現(xiàn)構(gòu)圖的完整性。

    李：這種要求畫畫得和自然相似、或近于相似是源于近現(xiàn)代唯科學(xué)主義的影響，科學(xué)主義的引入影響了寫實(shí)主義的產(chǎn)生，比如西方繪畫中強(qiáng)調(diào)模仿和再現(xiàn)。而中國(guó)山水畫從古至今表現(xiàn)內(nèi)心情感的抒發(fā)是更重要的，也有人說中國(guó)畫是注重表現(xiàn)的。

    尚：是的，陳繼儒說“文人之畫，不在蹊徑，而在筆墨”，實(shí)際上他講的也不僅僅是文人畫，所有的藝術(shù)作品也不在于僅僅去表現(xiàn)客觀對(duì)象真實(shí)的美，而在于通過你的藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)藝術(shù)主體的美。

    李：盡管中國(guó)畫更注重內(nèi)心情感的表達(dá)，但不可否認(rèn)寫生是創(chuàng)作中非常重要的環(huán)節(jié)，一些成功的畫家都進(jìn)行過大量的寫生，寫生對(duì)創(chuàng)作有什么積極的推動(dòng)作用？

    尚：寫生對(duì)創(chuàng)作的作用，就是我剛才一再?gòu)?qiáng)調(diào)的另一方面，從古至今凡是有創(chuàng)造力或者開宗立派的中國(guó)畫家都很注重寫生。因?yàn)閭鹘y(tǒng)是他人創(chuàng)造的高峰，這個(gè)高峰是通過現(xiàn)實(shí)感受再加上主觀創(chuàng)造，加上自己對(duì)筆墨意蘊(yùn)的理解、發(fā)揮而形成的一個(gè)高峰。那么作為不同時(shí)代的藝術(shù)家，要形成自己的個(gè)性，表現(xiàn)自己的心靈、一個(gè)時(shí)代的精神，又必須借助于審美對(duì)象。沒有審美對(duì)象的依托，不能通過對(duì)審美對(duì)象新的審美發(fā)現(xiàn)，就很難進(jìn)行自己獨(dú)特的心靈表現(xiàn)，你所畫的只能是別者的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造。這就是藝術(shù)創(chuàng)作中的主客觀關(guān)系。從結(jié)果看，表現(xiàn)的是主體，但是在你的創(chuàng)作過程中，或者你的創(chuàng)作的激發(fā)過程中，不能沒有客體。所謂“時(shí)代變了，筆墨就不能不變”，這個(gè)“時(shí)代”也就是審美客體，審美客體會(huì)給你新的、不同的刺激，會(huì)激發(fā)你產(chǎn)生新的靈感，甚至對(duì)筆墨語(yǔ)言進(jìn)行再度整合與發(fā)展。