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墻美術館
從八十年代中期到現在，經過二十多年快速、激烈的藝術觀念形態與內在精神體驗的轉換，中國的視覺藝術領域已經發生了深刻的變化。在高速的演化進程中，意識形態化的現實主義、審美化的學院主義在無形中退隱，許多新潮藝術的標志性人物也被這滾滾洪流激起的滔滔巨浪所吞沒，一批批才華卓絕的新型藝術家成為新型藝術新的標尺，“當代藝術”成為中國藝術令人矚目的主流。然而，近年來，喧嘩的藝術潮流似乎突然平息，取而代之的是更為喧嘩的、更為洶涌的市場潮流;同時，伴隨著高歌猛進的樂觀情緒的是昔日同路人的背棄和扮演著社會良知的文化人的紛紛詰難;隨后，在一場不期而至的猛烈金融風暴強勁的吹刮中，二十多年以后，當代藝術竟然重新處于強敵環伺風雨飄搖的尷尬境地。
在人類漫長的藝術歷程中，藝術的觀念與形態、藝術在社會文化中所承載的功能、在社會生活中所扮演的角色都發生著深刻地改變。與藝術風尚、藝術趣味的反復不定不同，藝術觀念形態與社會功能的變化具有不可逆轉性。十九世紀末期以來，藝術與體現國家意志的中心價值體系的分離，藝術與“國家”、“民族”甚至“文化”這樣一些中心概念的分離已是不可逆轉的趨勢。今天的藝術不是粉飾國家意志的工具，也不是一個民族的文化標簽，它展示的不是光天化日下那些光輝燦爛的偉大事物，而是隱藏在人們內心深處最隱秘、最脆弱的心靈傷痛。每一個時代都自己獨特的最隱秘、最無法碰觸的心靈禁區，藝術家正是這些心靈禁區最敏銳的闖入者，最激情的體驗者與最冷峻的評判者。藝術家的評判標準不是社會公共價值觀念，而是出自個人對人性的深沉追溯??這都是我們時代藝術不可逆轉的特征??那些從文化性質、社會倫理、民族形象等方面詰難當代藝術的社會良知們顯然并沒有意識到這種深刻的變化。
絕大多數義正詞嚴的批評者同樣沒有意識到另外一個簡單的事實：最能體現每一個時代的藝術的創造者都是少數才華卓絕的藝術家。每個時代都充斥著龐大的純粹以藝術這個行當謀生的群體，以這個群體所體現出的種種問題來指責一個時代的藝術，而不是努力地關注、發現那些真正才華卓絕的藝術家，這樣的批評者大概也不太懂得這個時代的藝術。
藝術領域永遠都不缺乏形形色色才華卓絕的人，時代卻會選擇才華的類型，屬于過去時代最卓絕的才華也會被新時代所漠視。最能體現我們時代特征的藝術才華必定是廣闊的視野、敏銳的洞察能力、直面慘淡世界的冷酷與執著和深具魅惑力的表達方式的綜合，它不受年齡、媒介、手法、風格以及成功與否的限制，散漫地分布在形形色色的人群中，等待那些最銳利眼睛的發掘。
最優秀的藝術家都會直指這個時代隱秘、真實、脆弱的精神世界。這是一個比陽光普照下的現實世界更為深廣的幽暗王國，最杰出的個人也無法完整呈現出它的方方面面;不同年齡、不同性格、有著不同的人生經歷和不同的生活志趣的藝術家群體才可能共同營構出一個時代更全面、更深刻的精神幻象。藝術本身也不能最真實、最直接地呈現這個幽暗的世界，最杰出的藝術作品也只是這個幽暗、混沌的王國最瑰麗的反射。
本次展覽旨在邀約那些深刻地碰觸到我們時代最隱秘的精神世界的深具才華的藝術家，他們杰出的作品將構成這個幽暗國度最璀璨的反光，這樣的光華也必定會讓那個光天化日下陽光普照的世界黯然。
開幕式現場
開幕式現場
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