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芭芭拉·愛德斯坦的作品《隨著微風》（之一）。
在昨天開幕的“水墨當下——2009上海新水墨大展”上，人們看到了“水墨”這一傳統中國繪畫技法在離開宣紙后的起舞——在木板上、在人體雕塑上、在鐵板上，水墨被填入了新的生命體量，填入了當代藝術元素與人文情緒，它的多姿多樣，使其成為這個初夏令人難忘的一種藝術媒介。這樣集中呈現的“視覺沖擊”讓中國觀眾多少有些“無所適從”，但《美術》雜志主編尚輝認為，正是這種超越國界的浸潤，才能讓人們看到中國繪畫的包容性以及在世界范圍的輻射與影響。
尚輝說，上世紀80年代，水墨從傳統跨進了現代，但20年多來，沒有一個大型展覽來表現這一轉變。“連續舉辦四屆的上海新水墨大展算得上是對中國水墨的全景式關照。”
記者看到，在本次展覽中，中國當代及海外水墨藝術領域70余位藝術家的作品，被歸為“上海新水墨藝術基地特展”、“水墨創造·感悟都市”、“海外水墨三十年”、“水墨·抽象”、“粉墨——當代女性水墨畫展”5個主題，分別安置在朱屺瞻藝術館和上海多倫現代美術館不同的樓層，無一例外地向人們展示著開放的水墨概念。它們要么拋棄“田園牧歌”的傳統主題，轉而感悟“都市人物”與“都市景象（山水）”；要么在裝裱形式上顛覆過往，引入裝置藝術和雕塑語言；抑或借助女性藝術家的感性視野，細膩地呈現當代人的“自我”。
在多倫現代美術館一樓展出的“海外水墨三十年”子展，選取了11位海外中國水墨畫家和從事水墨藝術的外國藝術家的作品，把當代水墨放到國際舞臺上去考量。加拿大畫家伊莎貝拉·高萊奧鐘情于將水墨和其他材料結合，她帶來的水墨人體《偉大的救星》、《我很難移動》便是直接在木板上畫出來的，因為對她來說，水墨沒有陳規。美國芭芭拉·愛德斯坦的作品《隨著微風》則融合平面與立體，由12幅畫作和27分鐘長的錄像組成。畫作表現的是荷葉在微風吹拂下的不同狀態，最后通過錄像把分解的過程連續起來。尚輝把它定義為帶有當代觀念意味的水墨作品，可以稱作水墨裝置。他認為這并非畫家刻意為之，因為她所擁有的文化背景讓她沒法光在紙上就把中國畫的意蘊表達出來，只有結合影像語言加以轉換，而這樣的嘗試為習慣于一步到位的中國藝術家無疑提供了一種全新的表現方式。
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