| 2009年6月27日，由天津博物館與北京圣彩虹文化藝術發(fā)展有限公司聯(lián)合主辦的“丹青重寶?首屆博物館藏中國古代書畫珍品仿真藝術展”將于天津博物館開幕。作為本次展覽的特別部分：被后世尊為“中華第一神品”的宋本《清明上河圖》將與明仇本《清明上河圖》和清院本《清明上河圖》共同展出，三寶合于一帙。
《清明上河圖》是中國繪畫史上的一座不朽豐碑！被后世尊為“中華第一神品”有著無以倫比的藝術價值和無法估量的文物價值。歷代收藏家心馳神往，后世帝王權貴強取豪奪，輾轉飄零，歷經劫難。
宋徽宗作為第一個收藏者，曾為之親筆題名。北宋淪亡，此卷流入民間,徽宗題字散失；元滅金此卷再次進入元內府；元宮廷畫匠“偷梁換柱”以贗品將其偷出；明代奸臣嚴嵩為得到后，曾陷害其收藏者王氏滿門抄斬；嚴嵩家敗后轉入明宮，不久太監(jiān)馮保將其偷出，流入民間；入清后一度被大藏家畢沅收藏，畢死后嘉慶帝將其收入清宮；后末代皇帝溥儀將其偷運出宮，藏于長春偽皇宮，后被解放軍繳獲，經遼寧省博物館移交故宮博物院。文革中，林彪親信李作鵬將其“借”出據為已有，林彪倒臺才又重回故宮。也許只有《清明上河圖》自己才清楚在這個美妙的名字背后，隱藏著多少爾虞我詐，多少刀光劍影，多少血雨腥風，多少悲歡離合。
《清明上河圖》在歷史傳承中一直傳藏于深宮內府，世人只聞其名難見其容，因而在傳世的千余年里，懷著各種目的仿本層出不窮。目前海內外各大國家級博物館所藏的《清明上河圖》版本就有百余；一九四五年，溥儀出逃時被截獲的文物中，就有四種標名為“清明上河圖”的手卷。
然而眾多仿本中，真正稱得上“國寶”的除宋本之外只有兩種：現(xiàn)藏于遼寧省博物館，明代仇英所繪的《仇本清明上河圖》，和現(xiàn)藏于臺北故宮博物院，清代宮廷畫家陳枚所繪的《院本清明上河圖》。“仇本”和“院本”實際上是以“清明上河”為題材，以“宋本”為參照，以當時的社會背景為素材的藝術再創(chuàng)作，具有獨立的藝術價值。三卷《清明上河圖》均以全景式的構圖，精細的筆法，真實的記錄了不同歷史時期的社會景象，展示了當時的經濟狀態(tài)、社會風俗、城市建筑等各個方面的真實面貌。堪稱一部流動的歷史百科全書。“宋本”、“明仇本”、“清院本”，有如祖孫三代，共同詮釋了“中華第一神品”的無窮魅力。
宋本《清明上河圖》、明仇本《清明上河圖》和清院本《清明上河圖》，清代時原本都藏于北京紫禁城，后因歷史原因，幾經輾轉，現(xiàn)分藏于北京故宮博物院、遼寧省博物館和臺北故宮博物院。為重現(xiàn)國寶，本此展覽主辦方經過多方努力，嚴格按照真跡原色進行高科技仿真復制，將分藏于兩岸三地的三件無價之寶匯于一帙，千年國寶終成完璧。
宋本清明上河圖絹本淡黃色，縱二十四點八厘米，橫五百二十八點七厘米，現(xiàn)藏北京故宮博物院。作者張擇端，字正道，北宋宮廷畫院翰林待詔。
全卷氣勢恢弘，構圖嚴謹，筆法細膩，集宋代各畫種的高超技藝于一圖，共繪制五百五十多個各色人物，牛馬騾驢等牲畜五、六十匹，車轎二十多輛，船只二十多艘。如此豐富多彩的內容，為歷代罕見。畫中人物、景物都安排的合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等關系處理的恰到好處，繁而不雜，多而不亂。表現(xiàn)了作者對生活細致入微的觀察和睿智精巧的構思，以及繪畫技藝登峰造極之境界。
明仇本清明上河圖 絹本設色，縱三十點五公分，橫九百八十七點五公分；清代時被收入內府，后被浦儀連同“宋本”一并偷運出宮，后為東北解放軍截獲，現(xiàn)藏遼寧省博物館。
明代畫壇巨擘仇英根據“清明上河”這一題材，參照“宋本”的構圖結構，以明代蘇州城為背景，采用青綠重設色方式，重新創(chuàng)作了一幅全新畫卷，風格與宋本迥異。“仇本”也是后世眾仿作鼻祖，明人筆記載，當時各種以此為藍本的仿作層出不窮，一時間成為達官豪門相互饋贈的高檔禮物。
清院本清時上河圖絹本設色，縱三十五點厘米，橫一千一百五十二厘米，原藏北京故宮養(yǎng)心殿，現(xiàn)藏臺北故宮博物院。
“院本”是應雍正皇帝欽命，由清宮畫院畫師陳枚主繪。乾隆皇帝對此卷喜愛有加，在畫卷卷首親筆御題“繪苑瓊瑤”。“院本”在內容結構上吸收了仇本的格局，但在繪畫技巧和風格上有了很大的發(fā)展和提高。陳枚所處的時代正是“西畫東漸”的時期，受到西洋畫派的影響，并將這種影響自然的融入“院本”的創(chuàng)作中去，從而將“清明上河”這一主題，演繹出新的活力，賦予新的生命，成為清宮廷院畫中極精之作。 |
