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本次設計展的優秀作品，將受到出版工作者、設計者和讀者的檢驗。
中國新聞出版報：由清華大學美術學院主辦，版協裝幀藝術工作委員會協辦，以《書籍之美》為主題的2004·北京書籍設計家論壇成為“六展”舉辦期間的一個亮點。回味“六展”論壇的收獲，想必業界同仁對展覽期間的學術交流活動也頗為期待，能否透露一下本屆論壇邀請了哪些重量級人物？論壇議題大概是什么？
胡守文：第六屆全國書籍裝幀藝術展期間舉辦的北京國際書籍設計論壇獲得成功，為中國的書籍設計觀念的提升發揮了積極作用。關于“七展”論壇的議題，我想應該是圍繞大家普遍關心的問題，比如我們在敞開思路吸納外國先進設計理念的同時，如何繼承中國傳統文化的審美取向，如何追求有中國文化特征的書卷之美，等等。這些問題需要全國的書籍設計藝術家、書籍理論工作者、大專院校的老師們共同思考、研究并積極付諸于實踐。另外，我們還在為“七展”論壇的舉辦進行一些準備工作，比如開設中國書籍設計網，通過各種形式進行專業探討、學術互動等，力爭使中國的書籍設計領域充滿活力。這對“七展”的組織工作帶來新的要求，全體“七展”的工作人員正在為這方面作出努力。
概念轉換：從裝幀到書籍設計
中國新聞出版報：大家都已經注意到，今年將已經沿用了6屆的“全國書籍裝幀藝術展”改為“全國書籍設計藝術展”，書籍裝幀與書籍設計的區別是什么？
呂敬人：今天的裝幀實踐雖包含封面設計、文內插圖設計和技術運用的概念，但絕大部分設計師由于時代觀念、經濟條件、社會環境的制約，無法實現對書籍整體設計的全面參與。長期以來裝幀只是封面設計的代名詞，這并不排除部分裝幀者對書進行整體運籌的特例，但多數的裝幀則以二次元的思維和繪畫式的表現方式完成書的封面和版式。
書籍設計即英文book design一詞，其包含3個層面：裝幀（book binding）——設計者為實現對書的保護和宣傳功能，根據文本內容進行封面設計并制訂封面材料和印刷裝訂工藝方案；編排設計（typography）——設計者根據文本提供的圖文進行與該內容相符合的版面設計，通過字體、字號、字距、行距、灰度、色彩、空白等有序合理的應用，有節奏、有層次、富有創意的圖文排列，以達到信息的準確傳達和流暢、方便、愉悅的閱讀目的；編輯設計（editorial design）——設計者以符合文本內涵為原則，對原文本的信息傳達架構注入視覺化編輯的意識。對書籍形態、敘述層次、閱讀節奏、體例設定、圖像表現、色彩情緒、紙張個性、工藝物化等一系列表現時間與空間的視覺信息傳達語言進行全方位的重新思考和創意性再設計，以實現對原文本信息傳遞的增值效應，達到書籍閱讀的全新語境。
我認為書籍設計應該是一種立體的思維，是注入時間概念的塑造三維空間的書籍“建筑”。其不僅要創造一本書籍的形態，還要通過設計讓讀者在參與閱讀的過程中與書產生互動作用，得到整體感受和啟迪。那種以繪畫式的封面，以永遠不變的正文版面為基點的裝幀，只是一個外包裝。書籍設計應是信息編輯思路貫穿下對封面、環襯、扉頁、序言、目次、正文體例、文字設定、傳達風格、節奏層次，以及圖像、空白、飾紋、線條、標記、頁碼等等的內在組織體，從“皮膚”到“血肉”的有條理的視覺再現。以往的設計觀念割裂了外表和內在的呼吸關系。書籍設計師在完成內容傳達的同時，仍不忘對書籍設計中從整體到細部、從無序到有序、從空間到時間、從概念到物化、從邏輯思考到幻覺遐想、從書籍形態到傳達語境等的表現。這是一個富有詩意的感性創造和具有哲理的秩序控制過程。
中國新聞出版報：把展覽的名稱從“書籍裝幀”改為“書籍設計”的意義是什么？
呂敬人：提倡“書籍設計”的概念，是要求設計者通過書籍整體設計過程，掌握信息傳遞的主導性認識，學會從裝幀到排版設計的過程，再掌握信息編輯的控制能力，將書籍設計建設成為一個獨立的造型藝術門類或體系，這確實是時代和專業發展的需要。理清“書籍裝幀”與“書籍設計”概念的區別可以推進人們對書籍藝術的特質和功能以及書籍設計語言的認知，改變出版觀念相對滯后的現狀，并由此觀念延伸到社會，傳達給作者、出版者、編輯者、售書者以及讀者，從而提升受眾對書籍藝術的欣賞品位和價值認知，有利于提高中國書籍設計業和出版業的整體水平。
總而言之，書籍設計不只圖封面好看，而是整體概念的完整，一本好書不僅在于設計的新穎，更在于書的內容編排與整體關系貼切。設計師要通過對文本的分析、對各種相關素材的尋找、圖像的配置、字體和文字群在空間內的安排和時間上的游走、文本傳達結構的處理等來詮釋作品。設計師把書籍當做一個舞臺，在尊重文本準確傳達的基礎上，去精心演繹主題，以達到文本內涵的最佳傳達，這就是設計師的職責。這對設計者來說在原裝幀概念上擴大了設計范圍，增加了工作強度和責任，更要求設計師提升自身學識、修養以及綜合藝術學科的全方位水平。（記者周翼雙）
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